‘El silencio de los palafitos’: la memoria y la reconciliación que emergen sobre el agua
Detrás de la quietud del agua y de los cimientos de madera huidos de la colonización hay ausencias que se rehúsan al olvido. Este 12 de noviembre llega a las salas de cine de Valledupar, Barranquilla, Cali, Tumaco, Tunja, Salento y Bogotá, ‘El silencio de los palafitos’, un largometraje que trasciende la pantalla para convertirse en un acto de reconciliación y homenaje a la resistencia de la Ciénaga Grande de Santa Marta.
‘El silencio de los palafitos’
Este largometraje es una producción de Cinequipos. Dirigida y protagonizada por Yull Núñez y producida por Daylin Vega quien también actúa, ‘El silencio de los palafitos’ es el resultado de un relato escuchado en Nueva Venecia (Magdalena) durante el rodaje de la película ‘Los Viajes del Viento’ (2009), de la que Núñez era protagonista.
La historia: abrumado por no obtener su fuente de ingresos debido a un desastre ambiental en el pueblo palafito donde vive, Elías, un joven pescador que posee una gaita heredada por su padre, pierde la cordura aferrándose a los recuerdos de su esposa Margot, desaparecida a manos de los insurgentes. Pero el poder de la música y su tenacidad devolverán la esperanza al lugar.
Más que una ficción, la obra es un homenaje que traslada al espectador a los pueblos palafitos del Caribe colombiano, una población anfibia nacida del encuentro entre afros e indígenas que ha vivido históricamente con ausencias estructurales: la falta de acompañamiento estatal, alimentos, agua potable, seguridad pública y puestos de salud dignos.
Yull Núñez
En palabras de su director, la obra aborda “la ausencia y la imperfección humana, de los que se fueron, los que regresaron, los que no volverán, y de los que se aferran a los recuerdos; aún sabiendo que no hay esperanza alguna”.
La producción llega a la cartelera nacional precedida por un destacado reconocimiento en el circuito internacional: Premio a Mejor Largometraje Internacional en el Festival de Cine de Autor en Canarias (España). Selección Oficial y Mención de Honor del Jurado en el Iberoamerican Film Festival de Miami (EE. UU.), donde también obtuvo el reconocimiento WIP 2024.
Selección Oficial en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (Cuba) y en el Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos (FIDECH, Colombia). Reconocimientos de Industria: Selección WIP del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias en FICCI y Premio al WIP del Bogotá Audiovisual Market, BAM.
Sobre la integración de la dirección, la actuación y la formación en el rodaje, Núñez destaca: «Siempre he pensado que el arte, si se hace de forma responsable y consciente va de la mano con las manifestaciones del ser. Bajo este principio, dirigir, actuar y hacer coach, es solamente la junta de los eslabones que desde siempre he tratado de cultivar como ser humano. Pienso que la actuación y la dirección son un acto de generosidad y en este ejercicio fue puesta a prueba no solo mis capacidades como director o actor, sino también, cuánta generosidad tenía para brindarle a la película y a los otros actores».
Frente al reto de llevar esta producción al público del país, el cineasta reflexiona: «Está, más que una película de autor, es una reconciliación con la ausencia que pone en discusión sobre la mesa las relaciones interpersonales y familiares. Es mi manera de retratar la esperanza de los que todavía esperan a sus seres queridos, a los que se fueron, a los que se quedan, aún sabiendo que no hay esperanza. Es una forma de retratar la costa caribe de una manera respetuosa. Pero también, es un homenaje a quienes se fueron de este plano terrenal y se quedan vivos en nuestros corazones. Por eso creo que hay que verla; porque sólo muere quien se olvida».
Por su parte, el reto de liderar la producción y la actuación en terreno anfibio exigió una entrega absoluta por parte de su productora, Daylin Vega: «producir y actuar al mismo tiempo fue un reto enorme, especialmente desde la producción. Aunque ya había asumido ambos roles en dos cortometrajes, enfrentar un largometraje por primera vez fue un desafío titánico, aún más en un territorio tan complejo como Tasajera, rodando en terreno anfibio y enfrentándonos a largas jornadas de trabajo. Actuar era mi manera de drenar la complejidad de producir, mi espacio de libertad, disfrute y diversión en medio del caos.
Pero El silencio de los palafitos ha sido, sin duda, mi gran maestro en la producción. Con este proyecto aprendí a golpe tras golpe lo que realmente implica mantener a flote una película. Entendí la importancia de pensar desde el inicio en cada una de las etapas de un largometraje, de anticiparse, tomar decisiones y asumir las consecuencias de cada error. Porque si algo me enseñó esta experiencia es que no hay aprendizaje más profundo que el que nace de equivocarse».
Exhibición nacional con presencia del director en algunas fechas: Valledupar, (Marines Films y Cines3); Barranquilla, (Cinemateca del Caribe); Bogotá, (Cinemateca de Bogotá y Cinema local); Tunja, (Cinemateca de Tunja); Salento, (Cinemateca de Salento); Tumaco, (Cine La Perla); Cali, (Museo La Tertulia y Cinema local), además de una función especial en la Ciénaga de Santa Marta.
Casa ARC – Agencia de Relaciones Cocreativas
Comunicaciones
Litza Alarcón Romero
Nicolas Acosta Alarcón
Bogotá D.C. Colombia
Novimbre, 2026
