Diálogos Imaginarios: los territorios de la extrañeza
Criaturas de anatomías imposibles, personajes enigmáticos y escenarios de apariencia familiar protagonizan Diálogos Imaginarios, la exposición del artista boliviano Marcelo Suaznabar en Yaco Art Gallery, Ciudad de Panamá. Una muestra que sorprende por la singularidad de sus imágenes y el extraordinario dominio técnico que revela su ejecución.
En las pinturas de Marcelo Suaznabar, lo cotidiano convive con criaturas que desafían cualquier clasificación. Sus habitaciones, paisajes y personajes parecen responder a una lógica propia, reconocible en sus detalles, pero imposible de reducir a una explicación única. En Diálogos Imaginarios, el artista boliviano despliega un repertorio de imágenes donde la realidad abandona sus límites convencionales para dar paso a una narrativa visual tan sorprendente como inquietante.
Sus personajes, suspendidos en un tiempo que parece transcurrir al margen de nuestra experiencia cotidiana, pertenecen a un mundo donde las fronteras entre lo humano, lo animal y lo fantástico han dejado de existir. Criaturas híbridas de rostros impasibles, cuerpos cubiertos de patrones geométricos, ojos que se multiplican y anatomías imposibles conviven en escenarios perfectamente reconocibles. Sin embargo, lo que podría resultar grotesco adquiere en estas composiciones una dignidad casi ceremonial, como si cada personaje participara de un ritual cuyo significado desconocemos.
Hay en estas pinturas una particular relación entre lo extraordinario y lo doméstico. Muros de un rojo intenso, pisos de madera, ventanas abiertas hacia horizontes desérticos y marcos de elaborada ornamentación construyen espacios familiares que parecen sometidos a una lógica diferente. Lo fantástico los habita con absoluta naturalidad. Las criaturas de Suaznabar no parecen sentirse extrañas en esos ambientes; somos nosotros quienes experimentamos el desconcierto de encontrarlas allí.
Mientras algunas criaturas permanecen en habitaciones silenciosas, otras se desplazan por extensiones aparentemente infinitas, bajo cielos atravesados por nubes inmóviles. La intimidad de los recintos contrasta con la soledad de esos horizontes. En una de las pinturas, un animal de cuerpo ornamentado transporta sobre su lomo a una pequeña criatura a través de un paisaje deshabitado. La escena, de una serenidad desconcertante, parece pertenecer a un relato del que apenas conocemos un fragmento.
Las miradas constituyen otro elemento significativo de su lenguaje pictórico. Algunos personajes observan desde detrás de una pared o se asoman discretamente por una ventana; otros mantienen la vista fija en un punto indeterminado. En ocasiones, los ojos se duplican o aparecen incorporados a anatomías insólitas. En uno de los retratos, un reloj ocupa el interior de una cabeza abierta, introduciendo una inesperada referencia al tiempo. Sus expresiones, frecuentemente cercanas a la inocencia infantil, transmiten una melancolía difícil de descifrar. Se establece así un juego silencioso entre quien contempla y quien parece contemplarnos.
En algunas composiciones, pequeños gestos introducen una dimensión afectiva que contrasta con la singularidad de sus apariencias. Una criatura parece buscar compañía, otra permanece junto a un pequeño animal dormido, mientras ciertos personajes se mantienen inmóviles, sumidos en una espera cuyo motivo ignoramos. De ese modo, las escenas adquieren una familiaridad inesperada, aunque sus personajes y circunstancias continúen resultándonos difíciles de interpretar.
Uno de los aspectos más notables de esta propuesta es la extraordinaria precisión de su ejecución. La impecable factura de las obras, el tratamiento de las superficies, la reiteración de motivos ornamentales y el dominio del color revelan un conocimiento profundo de los materiales y de las posibilidades del oficio pictórico. La precisión del dibujo y la distribución de los elementos mantienen el equilibrio de composiciones pobladas por criaturas de anatomías imposibles. Suaznabar no busca la mímesis de lo real, sino la precisión de lo imposible, y es precisamente esa contradicción aparente la que confiere verosimilitud a sus imágenes.
También resulta interesante la presencia de marcos ornamentales que, en determinadas obras, parecen trascender su función tradicional para integrarse al discurso visual. En una de ellas, una figura femenina de cuya cabeza emerge un árbol aparece rodeada por un elaborado marco de madera tallada. La ornamentación exterior establece una relación con las formas orgánicas representadas, prolongando visualmente la composición más allá de la superficie pintada.
Detrás de esas metamorfosis y de esos encuentros improbables se insinúan preguntas relacionadas con la identidad, la soledad, el afecto y las múltiples formas que puede adoptar nuestra relación con los otros. Suaznabar consigue que estas inquietudes surjan de las propias imágenes, sin necesidad de convertirlas en alegorías de significado cerrado.
Existe, además, un indudable placer visual en la contemplación de estas pinturas. La riqueza de sus composiciones, la armonía de sus colores y la delicadeza con que están resueltos los detalles invitan a detenerse frente a cada obra. La sorpresa inicial cede paso a una observación más pausada, durante la cual comienzan a revelarse pequeños elementos que una primera mirada pudiera haber pasado por alto. Es una pintura que no se agota en el impacto de lo inesperado, sino que recompensa la atención.
Los personajes de Suaznabar permanecen en silencio, como si custodiaran historias que nunca llegaremos a conocer por completo. En Diálogos Imaginarios, el espectador deja de ser un observador distante para convertirse en interlocutor de un universo que lo invita a completar, desde su propia experiencia, aquello que las imágenes apenas sugieren.
Un diálogo que no necesita palabras y que, quizás por ello, permanece abierto mucho después de haber apartado la mirada.
Cesar Sasson
Magíster en Curaduría de Arte
coleccionsasson@gmail.com
@coleccionsasson
Ciudad de Panamá – Panamá
Octubre 2026
