Curso

Con mirada propia: un recorrido introductorio por el arte moderno en América Latina

Por Lia Munilla

Jueves 24 de septiembre, 1 y 8 de octubre de 18:00 a 20:00 Biblioteca

A las puertas del siglo XX, América Latina experimentó una profunda transformación estructural que reconfiguró por completo su escena cultural. Este fenómeno corrió en paralelo a la consolidación de las nuevas repúblicas y los viajes de formación de los artistas locales al extranjero. La búsqueda de un lenguaje visual propio obligó a mirar tanto el horizonte internacional como las memorias históricas del continente: desde el pasado inmediato hasta las tradiciones coloniales e indígenas. El programa examinará cómo los artistas lidiaron con la tensión de integrarse a las vanguardias globales sin perder su identidad local. A lo largo de tres encuentros se abordará la vanguardia brasileña y uruguaya de los años veinte; la pintura monumental en México y sus implicancias regionales y los debates entre modernidad y tradición en el arte argentino.

Clase 1: El Atlántico Sur: devorar la vanguardia y reconfigurar el mapa: un recorrido por los años veinte en Brasil y Uruguay. En San Pablo, veremos cómo Anita Malfatti abrió el camino para que Tarsila do Amaral propusiera la «antropofagia»: asimilar el arte europeo para fundar una estética propia. En Uruguay, analizaremos el paso de Rafael Barradas por Barcelona y el regreso de Joaquín Torres García a Montevideo, donde creó la Escuela del Sur para integrar el lenguaje moderno con la tradición prehispánica.

Clase 2: Muros y realismos: el arte público como identidad regional: analizaremos del momento en que la pintura dejó el caballete para ocupar el espacio público. Nos centraremos en el muralismo mexicano a través de sus tres grandes referentes: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. Luego estudiaremos cómo esta necesidad de abordar la realidad social se extendió por el continente, plasmándose en el Nuevo Realismo de Antonio Berni en la Argentina y en las composiciones de Cándido Portinari en Brasil.

Clase 3: La encrucijada argentina: entre la experiencia europea y el contexto local: abordaremos las tensiones del arte argentino durante el período de entreguerras, tironeado entre la actualización cosmopolita y la búsqueda de un carácter propio. Analizaremos la recepción que tuvieron en Buenos Aires las geometrías de Emilio Pettoruti y las invenciones de Xul Solar. Finalmente, estudiaremos al «Grupo de París» (Lino Eneas Spilimbergo, Raquel Forner y Antonio Berni, entre otros), observando cómo utilizaron las herramientas técnicas aprendidas en Europa para representar las problemáticas del contexto nacional.

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Septiembre, 2026