Entrevista con el escritor
Víctor Baldoví:
“Me fascinan las historias del hombre corriente contra lo extraordinario”
El COVID, la gripe española, la Primera Guerra Mundial, acontecimientos que el escritor Víctor Baldoví convierte en literatura en su nueva novela “Cuando ya no esté”. Sin embargo, no estamos ante una novela histórica al uso, nada que ver, el autor, apasionado del “idioma del cine”, logra que el lector viva en imágenes cada frase y cada relato de esta obra.
Víctor Baldoví
Víctor Baldoví es guionista y proyeccionista, pero ante todo es un apasionado de su universo creativo. “He recorrido toda Catalunya feria a feria vendiendo mis libros, a veces contra viento y marea y lo volvería a hacer”, recuerda el escritor convencido de su ruta literaria.
Mauricio González.
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Pregunta: – ¿Quién era Víctor Baldoví antes de escribir la novela “Cuando ya no esté”?
Respuesta: – El mismo narrador que soy hoy, pero en otro escenario. Vivía en un cine, combinando mi trabajo con la creación de cortometrajes y la escritura de guiones y artículos de historia en mi web WW2Freak. He recorrido toda Catalunya feria a feria vendiendo mis libros, a veces contra viento y marea y lo volvería a hacer. Hoy he cambiado de trabajo pero sigo siendo un autor que no se conforma, cuyo objetivo sigue siendo encontrar nuevos caminos para que mis historias lleguen cada vez a más lectores.
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P: – ¿Los grandes acontecimientos, individuales o colectivos, marcan la mirada creativa del escritor? ¿Te ocurrió con la experiencia del COVID?
R: – Me fascinan las historias del hombre corriente contra lo extraordinario. El David contra Goliat; que los más desfavorecidos, los raros, los olvidados o los inadaptados se enfrenten al sistema y sobrevivan. Todos mis libros son así: lo soñado contra lo establecido; lo justo contra lo injusto. Supongo que yo soy así, una persona que se niega a aceptar en silencio la injusticia o lo que intenta borrar mi identidad.
Con el COVID me vi encerrado en casa sintiendo que estaba viviendo en primera persona algo que llevaba media vida leyendo en libros y viendo en películas. Sin vacunas, el enemigo parecía ser todopoderoso y estar en todas partes. ¿Cómo podía yo, un ciudadano corriente, luchar contra semejante enemigo en mi día a día para proteger a mis seres queridos? ¿Cómo habían sobrevivido a la gripe española en 1918? Ese fue el germen (nunca mejor dicho) de “Cuando ya no esté”.
P: – Pero “Cuando ya no esté” no es una novela histórica al uso.
R: – “Cuando ya no esté” transcurre en un pueblo inglés de Yorkshire durante la Primera Guerra Mundial. Emily y David son dos supervivientes del frente que intentan construir juntos una vida. Cuando la gripe española llega a su hogar, Emily queda aislada en su habitación y David se convierte en su cuidador. Mientras la enfermedad avanza, ambos deben enfrentarse no solo al miedo de perderse sino a la culpa, a los secretos y a los traumas que creían haber dejado atrás. Es una historia de amor, duelo y memoria; de cómo una casa puede convertirse a la vez en refugio y en un campo de batalla.
Para escribirla quería alejarme de la novela histórica tradicional para crear una obra muy cinematográfica, cruda y sensorial. Quería que el lector oliera el desinfectante, que sintiera el terror a lo desconocido, que oyera la respiración cada vez más difícil de Emily… Que acompañara a unos personajes que luchan contra lo imposible en la retaguardia de un apocalipsis.
P: – Estamos en tiempos de la Primera Guerra Mundial y de la gripe española. Emily Porter, escritora y enfermera, vive atormentada por su pasado en un hospital de campaña en el frente francés. ¿Quién es este personaje, hay en su mirada algo de tu propia experiencia en tiempos de pandemia?
R: – Emily Porter es una mujer brillante, fuerte y empática; una enfermera que sostuvo a los demás cuando todo el mundo se derrumbaba, pero que arrastra una culpa inmensa por lo que vivió en el Campamento 60. Representa a esos héroes anónimos que intentaron recomponer un mundo roto por la guerra o por la enfermedad, a menudos con más voluntad que medios.
Respecto a mi experiencia, la pandemia de COVID me dio la semilla del encierro y el terror a lo invisible, pero la verdadera conexión con mi propia vida llegó después. Mientras David cuidaba a Emily en esa habitación de Yorkshire, yo también estaba viviendo la experiencia de despedirme para siempre de alguien a quien admiraba y quería. Esa impotencia que uno siente al saber que no se puede salvar a todos los que amas es la verdadera cicatriz que Emily y yo llevamos en la mirada. Y el negarse a desaparecer en silencio, por supuesto.
P: – Gabriel García Máquez llegó a decir que “La muerte no llega con la vejez, sino con el olvido”. ¿Qué queda cuando “ya no estemos”?
R: – Detrás de cada nombre hay una familia y una historia, y cuando ya no estemos quedará el relato, la memoria, el testimonio de quienes nos amaron o respetaron. Pero también existe el lado oscuro de esta visión. Si actuamos mal, con odio o provocando dolor, también quedará ese relato sobre nosotros, tal y como ocurre con Hitler y con otros nefastos personajes de la Historia. Al final, lo que sobrevive a la muerte es la huella que dejamos, ya sea de amor o de destrucción. Y yo me inclino por dejar huellas de amor, el poder más grande del universo (con permiso de Greyskull).
P: – Tu obra no es solo un libro. El lector tendrá tres opciones: una novela, un juego y una web. ¿Esta experiencia transmedia se puede vivir por separado o es una secuencia?
R: – Se puede, y de hecho se debe vivir por separado. No es una secuencia obligatoria ni hace falta consumir las tres cosas para entender la historia. Se trata de tres piezas independientes y autoconclusivas que se complementan para formar un universo mayor.
La novela es el corazón de todo, donde el lector usa su imaginación. Pero si alguien quiere ir más allá, tiene 1918.es, una experiencia web interactiva ambientada en el universo de la novela en la que el usuario ya no solo lee, sino que descubre la cruda magnitud de la pandemia de gripe española. Y finalmente está el pequeño videojuego narrativo Campamento 60. Con él buscaba que el jugador pasara a la acción: dos niveles de crudeza y diez pacientes para ponerte en la piel de un médico de campaña en plena Primera Guerra Mundial, con Emily Porter a tu lado. Una precuela de “Cuando ya no esté” que transcurre horas antes de que empiece la novela.
P: – Eres un apasionado del cine al extremo de que te hiciste proyeccionista. ¿La escritura te llega a partir de imágenes?
R: – Siempre. No concibo la escritura sin la imagen. Mi pasión por el cine me ha enseñado que una sola escena bien iluminada, o un silencio en el momento justo, pueden decir mucho más que mil palabras. Y eso es exactamente lo que intento trasladar a mis libros.
Cuando escribo, no pienso en párrafos, sino en planos. Decido dónde está la cámara, cómo entra la luz, qué música suena de fondo, cómo huele el escenario y qué oyen los personajes.
Por ejemplo, en vez de escribir “David estaba triste en la habitación”, veo un plano general: David, completamente vestido, sentado en un viejo sillón junto a la cama con la mirada perdida. La taza de té, fría, sigue intacta sobre la mesita. La persiana está medio bajada y la última luz del atardecer apenas consigue entrar. Solo se oye la débil respiración de Emily. Sin escribir una sola vez la palabra “triste”, el lector entiende que lleva horas allí, esperando, sin fuerzas siquiera para acostarse.
Si el cine me enseñó a manejar el ritmo y la tensión, la literatura me da la libertad de entrar donde la cámara pocas veces llega: en la memoria, los deseos, los pensamientos y las fantasías de los personajes. Mis novelas nacen de imágenes, y mi mayor satisfacción es que el lector acabe proyectándolas en su propia mente mientras lee.
P: – ¿Tus influencias creativas vienen del cine, de la literatura o de ambas direcciones?
R: – El cine fue mi primer idioma. Llevo más de cuarenta años viendo series y películas y casi treinta proyectándolas, así que es inevitable que mi manera de contar historias esté marcada por el séptimo arte. Pero la literatura me ha enseñado a explorar el mundo interior de los personajes, lo que una cámara no puede mostrar. Creo que mis novelas nacen de esa extraña mezcla de cine y literatura, de intentar que el lector no solo lea una historia, sino que la vea y la sienta.
P: – ¿Seguirás haciendo literatura combinada con otras expresiones creativas?
R: – Sí, sin duda. Tengo varios tratamientos cinematográficos a la espera de convertirlos en guiones, además de que ya tengo pensadas ideas transmedia para mis próximas novelas. Ahora mismo, de hecho, estoy escribiendo y preparando un documental sobre el Cine Comedia, el cine donde trabajé durante más de veinticinco años y que ahora afronta una nueva etapa. Es un proyecto muy personal, casi de memoria histórica, porque siento que la cultura del 35mm. y las salas de proyección merece contarse antes de que se pierda del todo.
Además, hoy en día, para dar a conocer un libro es crucial la creación de imágenes para Instagram, vídeos para YouTube y todo tipo de contenido visual que amplíe el universo de una historia.
Y ya que estamos soñando a lo grande: si alguien de Disney o Lucasfilm me está leyendo, tengo ideas que creo que encajarían de maravilla en el universo de Indiana Jones o Star Wars. Nunca se sabe.
MADRID, ESPAÑA
Agosto, 2026
