BOTERO IN NEW YORK
Fernando Botero vuelve a conquistar Nueva York: Sotheby’s inaugura la mayor exposición dedicada a la etapa que transformó la carrera del artista.
- Fernando Botero regresa a Nueva York con la exposición más importante dedicada al período que definió su lenguaje artístico, presentada por la Fundación Fernando Botero y Sotheby’s, con más de 35 pinturas, esculturas y pasteles, varias de ellas inéditas y exhibidas por primera vez al público.
- La exposición fue organizada y coordinada por Fernando Botero Quintana, nieto del maestro Fernando Botero, quien lideró durante más de un año el trabajo conjunto entre la Fundación Fernando Botero y Sotheby’s para reunir obras provenientes de la familia, colecciones privadas y galerías internacionales, en una muestra concebida para preservar y proyectar el legado del artista.
- «Botero in New York» marca un doble hito internacional:es la primera exposición individual inaugurada en la nueva sede del edificio Breuer de Sotheby’s y la primera colaboración entre la familia Botero y una de las casas de subastas más prestigiosas del mundo. Abierta desde el 22 de julio al 7 de septiembre.
- La muestra explora el período comprendido entre finales de los años cincuenta y comienzos de los setenta, cuando Botero consolidó en Nueva York el estilo que lo convertiría en uno de los artistas más reconocidos del siglo XX, manteniéndose fiel a su visión artística en medio del auge del expresionismo abstracto y el pop art.
- Entre las obras más destacadas se encuentran piezas nunca antes exhibidas públicamente, como Monalisa a los Trece Años(1959) y Picnic (1973), junto a otras obras icónicas que regresan al público después de décadas, ofreciendo una oportunidad excepcional para conocer una etapa decisiva de la trayectoria del maestro colombiano.
General (1980):
Acuarela de 180 x 110 cm.
Autorretrato el día de mi primera comunión (1970):
Óleo de 109 x 94 cm, con exposiciones en Londres (1970), Caracas (1976) y Caracas (1978).
La Fundación Fernando Botero y Sotheby’s
presentan una muestra histórica con más de 35 obras, varias de ellas inéditas y nunca antes exhibidas al público.
Primera Dama (1970):
Pastel de 160 x 125 cm, exhibida en la Marlborough Gallery (Nueva York, 1972).
Sunflowers (1977):
Óleo de 182 x 170 cm, presentada en Singapur (2004) y Ciudad de México (2012).
El legado del maestro Fernando Botero vuelve a ocupar un lugar protagónico en el escenario artístico internacional. Del 22 de julio al 7 de septiembre, el emblemático edificio Breuer de Sotheby’s Nueva York abrirá sus puertas a «Botero in New York», una exposición sin precedentes organizada junto con la Fundación Fernando Botero, que reúne más de 35 pinturas, esculturas y pasteles, muchas provenientes de la colección de la familia Botero y de colecciones privadas, varias de ellas exhibidas por primera vez al público y dedicada a uno de los periodos más trascendentales en la carrera del maestro colombiano.
La muestra constituye un hito para el arte colombiano: será la primera exposición dedicada a un solo artista en la nueva sede de Sotheby’s en Nueva York y marca la primera alianza entre la familia Botero y una de las casas de subastas más importantes del mundo.
La exposición se concentra en el período comprendido entre finales de los años cincuenta y comienzos de los setenta, una etapa decisiva en la que Botero consolidó el lenguaje artístico que lo convertiría en uno de los creadores más reconocidos del siglo XX. Fue en Nueva York donde, en plena hegemonía del expresionismo abstracto y el pop art, decidió mantenerse fiel a su visión artística y desarrollar el estilo que hoy identifica su obra en todo el mundo, como el Boterismo.
«Nueva York significó muchísimo para mi abuelo. Fue aquí donde terminó de consolidar su lenguaje artístico y donde, pese a enfrentarse a las corrientes dominantes de la época, decidió mantenerse fiel a sus convicciones. Traer nuevamente su obra a esta ciudad era un objetivo muy importante para la familia y para su legado», afirma Fernando Botero Quintana, nieto del artista y uno de los organizadores de la exposición.
El proyecto comenzó a gestarse en febrero de 2025, tras una invitación de Sotheby’s a la familia Botero. Desde entonces, ambas instituciones trabajaron conjuntamente para seleccionar obras representativas de uno de los capítulos más importantes de la vida del artista.
«Llevamos más de un año trabajando en esta exposición. Para nosotros fue una invitación extraordinaria porque Sotheby’s representa uno de los escenarios más importantes del mercado del arte mundial, y que la primera exposición individual de su nueva sede fuera dedicada al maestro Botero es un enorme reconocimiento a su legado», señala Botero Quintana.
La exposición reúne piezas icónicas y otras prácticamente desconocidas para el público, entre ellas:
- Monalisa a los Trece Años (1959), nunca antes exhibida públicamente.
- Picnic (1973), presentada por primera vez.
- Apotheosis of Ramón Hoyos (1959), homenaje al legendario ciclista colombiano Ramón Hoyos.
- Sunflowers (1977), que no se exhibía desde 2012.
- Still Life with Watermelon (1976), una de las naturalezas muertas más representativas del artista.
Picnic (1973):
Óleo de 167.5 x 190 cm.
Más de una docena de las obras pertenecen a la familia y a la Fundación Fernando Botero, mientras que las demás provienen de coleccionistas privados y galerías internacionales que trabajaron con el maestro. Muchas no se exhibían desde las décadas de 1970 y 1980.
Fernando Botero, nieto del maestro, se desempeña como curador en jefe (Chief Curator) de la muestra. La exposición ha sido organizada en colaboración con The Fernando Botero Foundation y reúne obras provenientes del archivo familiar y de colecciones privadas.
No debe confundirse con Fernando Botero Zea, hijo del artista, quien actualmente lidera la preservación y proyección internacional del legado del maestro como copresidente de The Estate of Fernando Botero y participa en la organización de exposiciones alrededor del mundo.
Fernando Botero Quintana pertenece a la nueva generación encargada de preservar y difundir el legado artístico del maestro. En la muestra de Nueva York asumió la curaduría principal, aportando una mirada renovada sobre la etapa neoyorquina de su abuelo y trabajando junto con la Fundación Fernando Botero y la familia para la organización de la exposición.
Fernando Botero Quintana
Qué significa para un nieto del Maestro Fernando Botero, comenzar a trabajar en organizar las exposiciones de su abuelo?
Pues para mí, como nieto del maestro Botero, es un honor muy grande poder trabajar organizando sus exposiciones y lo es por tres grandes razones. La primera es porque trabajando, organizando las exposiciones de mi abuelo, he podido conocer muchas facetas de mi abuelo como persona y como artista que desconocía o que no conocía tan a fondo, lo cual me ha nutrido y me ha enriquecido de muchísimas formas. Ha sido espectacular. Lo segundo es que nosotros tenemos como familia este propósito de difundir el legado tan espectacular que mi abuelo nos dejó al más alto nivel y participar en el recorrido de difundir su legado es un honor y un privilegio muy grande. Y tercero, porque gracias a la obra de mi abuelo, que era muy universal, he tenido la oportunidad de conocer distintas culturas, recorrer diferentes partes del mundo y conocer gente que admiraba su obra desde México hasta Singapur, de todos los lugares del mundo. Entonces eso también ha sido algo increíble para mí.
En cuántas exposiciones del maestro Fernando Botero ha participado como organizar u coordinador?
He participado organizando cuatro exposiciones de mi abuelo. La primera fue en junio del año pasado en Guangzhou, en China, que inauguramos en junio del año pasado. La segunda fue una que inauguramos en Singapur en enero de este año. La tercera es esta que estamos inaugurando junto con Sotheby’s, una de las casas de subastas más importantes del mundo. Y la cuarta, en Sicilia, que vamos a inaugurar también este mes de julio en Sicilia, que también va a estar espectacular.
Cómo surgió la idea de comenzar a trabajar con la Fundación Fernando Botero?
La Fundación Botero la co-dirigen mi papá y mis tíos, mi tía Lina y mi tío Juan Carlos, yo no estoy involucrado directamente con ellos, yo apoyo más la labor que mi papá lleva a cabo en ese propósito de difundir el legado de mi abuelo al más alto nivel y lo apoyo en diferentes sentidos, pero siempre surgió en conversaciones que tuvimos con mi papá, siempre hemos sido muy cercanos, y siempre habíamos hablado de lo que teníamos como familia era una responsabilidad muy grande de difundir el legado de mi abuelo. Yo creo que de alguna manera, no sé si la palabra sea subestimé, pero no pensé que requerría tantas cosas y hoy en día pues ya llevo trabajando 2 años en el tema y ha sido sumamente apasionante, pero sí se requiere mirarlo desde muchas perspectivas, pero ha sido súper enriquecedor para mí y ha sido también una gran experiencia desde el punto de vista profesional, y obviamente personal.
Siendo nieto del artista plástico más importante del mundo en las últimas décadas, cómo ha visto la recepción de la obra del maestro Botero en otras culturas?
Pues la percepción de la obra de mi abuelo es increíble, nunca me dejaré sorprender con qué tan universal es la obra de mi abuelo, me acuerdo mucho cuando se inauguró la exposición de Beijing en el año 2015 y en una pequeña comunidad de artistas en un pueblo cerca de Beijing le rindieron un homenaje espectacular, muy bonito y pues yo creo que no hay nada más universal que eso, que un artista que inspira o que su obra sea inspirada en los paisajes de Colombia, sea reconocida y sea admirada en un pequeño pueblo de China. No hay nada más universal que eso, y eso es lo que me ha impresionado, pero también me ha impresionado cómo la gente se conecta cuando conoce la historia de mi abuelo, porque es una historia de resiliencia. Mi abuelo luchó contra la corriente mucho tiempo en su vida. Hoy en día todo el mundo ve… que mi abuelo logró consagrarse como artista, pero el proceso para llegar allá fue sumamente difícil, hubo muchos desafíos, pero él logró aferrarse a sus convicciones y cuando la gente conoce la historia, que es muy inspiradora, pues es espectacular, es una historia que es admirada obviamente en todas partes del mundo y con la que la gente se puede identificar mucho y se puede inspirar de muchas maneras.
Cómo perciben las nuevas generaciones la obra del maestro Botero?
Yo creo que las nuevas generaciones siempre hay una conexión que es muy bonita y muy natural con la obra de mi abuelo y lo he visto desde niños chiquitos de dos o tres años, obviamente hasta adultos de la tercera edad, y eso ha sido espectacular, como que hay una conexión natural y genuina con la obra de mi abuelo. Me acuerdo mucho, cuando siempre he visto obras de mi abuelo en alguna plaza. en algún museo, y la gente logra subirse a las esculturas, es que hay como una conexión muy natural, también obviamente lo he visto desde el lado personal, cuando mis hijos la han visto sin saber quién era, pues simplemente hay como una conexión y un lenguaje, y eso es increíble. Creo que eso es muy importante, sobre todo en un mundo hoy en día, cuando hay tantas distracciones, las nuevas generaciones necesitan algo que atraiga su atención. y creo que la obra de mi abuelo logra eso por lo infinita que es de muchas maneras, de los temas, de los personajes, de los colores, y eso atrae mucho, entonces yo creo que hay una conexión muy genuina de las nuevas generaciones con su obra.
Cómo surgió la idea de realizar esta exposición de al obra del maestro Botero en NY, entre la Fundación Fernando Botero y Sotheby´s, y hace cuánto surgió?
Para la familia ha sido esencial tener una muy buena relación con Sotheby´s, que es una de las dos casas de subastas más importantes del mundo. Eso ha sido súper importante. Y esta invitación se empezó a dar en febrero de 2025, cuando Sotheby´s organizó una subasta en Arabia Saudita y mi papá acudió a esa subasta. Y siempre hemos tenido muy buena relación con ellos y ellos nos empezaron a mencionar esta idea que tenían de tener una exposición, o de que la primera exposición individual de un artista en el nuevo edificio Royal Building de Nueva York fuera del maestro Botero. Y obviamente nos pareció una invitación espectacular. Llevamos trabajando en esto más de un año y ha sido una experiencia muy enriquecedora. Trabajar con un equipo tan profesional como Sotheby´s es un gran privilegio también para nosotros, para la familia. Y obviamente no lo pensamos dos veces.
Este edificio… El edificio de Sotheby´s en Nueva York es uno de los lugares o edificios más icónicos de esta ciudad y también nosotros tenemos obviamente el propósito o el objetivo de traer la obra de mi abuelo otra vez a Nueva York, porque Nueva York significó muchísimo para mi abuelo.
Nueva York significó mucho para mi abuelo porque llegó a finales de los 50’s y ahí inició todo el proceso para convertirse y consagrarse como artista, pues en ese proceso siempre luchó mucho contra la corriente y sobre todo eso pasó en esa ciudad, porque cuando él llegó lo que estaba de moda en Nueva York era el arte abstracto o el pop art y pues él era un artista figurativo, entonces fue sumamente difícil, pero a Nueva York también lo nutrió de muchísimas formas, pues le dio el conocimiento de cómo manejar las primeras exposiciones, el conocimiento de empezar a trabajar con galerías, empezar a trabajar con coleccionistas, o qué coleccionistas no adquirieran su obra. Entonces se nutrió de muchísimas formas y dejó de vivir en Nueva York a principios de los 70s para mudarse a Europa, pero volvió a principios de los 90, específicamente en el 93, y tuvo una exposición en Park Avenue, Nueva York. Era de los primeros artistas que tenía la oportunidad de exponer en Park Avenue, y eso fue sumamente importante para él. Entonces, volver a traer a Botero a Nueva York es algo que teníamos como familia, que siempre hemos pensado que era muy importante para su legado.
Qué le diriá a las nuevas generaciones sobre la obra del maestro Botero?
Pues lo primero que les diría a las nuevas generaciones sería que antes de visitar el Museo Botero (la donación Botero), de ver un cuadro Botero, también lean algo sobre la historia de mi abuelo que es fascinante y así van a entender muchísimo más su obra. La historia de mi abuelo es una gran enseñanza para las nuevas generaciones porque él, durante toda su vida y durante toda su carrera artística siempre homenajeó a los grandes artistas y grandes maestros que él admiraba, y también siempre valoró la experiencia y lo que estos grandes maestros contribuyeron a la historia del arte. Y yo creo que cualquier persona, incluyendo las nuevas generaciones debe tener eso en su cabeza, porque creo que debemos buscar un foco y un ejemplo, un líder del cual queramos aprender de diferentes maneras y entender cómo ese líder contribuyó de diferentes formas a valorar más la experiencia que tienen las personas que ya han llevado una carrera larga durante su vida, que han aprendido de mil cosas. Entonces, sí, esa sería mi sugerencia para las nuevas generaciones. Y cuando conozcan, cuando lean algo antes de ver su obra, pues van a entender muchísimas cosas y van a ver también lo mucho que luchó para consagrarse como artista y se van a poder inspirar de esa historia.
Qué tipo de obras se podrán ver en esta exposición, a qué periodo pertenecen?
Las obras que se van a poder ver en la exposición sobre todo están enfocadas en la época que mi abuelo vivió en Nueva York, a finales de los años 50 hasta principios de los 70. Entonces, muchas de las obras están enfocadas en ese periodo, pues Nueva York fue esencial para mi abuelo porque fue donde, digamos, terminó de afianzar su estilo artístico. Él descubre su estilo artístico en México en el año 55 y 56, pero es en Nueva York cuando ya hay una validación de ese estilo porque Dorothy Miller, que era la curadora en jefe del Museo de Arte Moderno de Nueva York del MoMA, decidió adquirir una obra que se llamaba Mona Lisa a los 12 años para la colección del MoMA. Y eso fue una validación al estilo de mi abuelo, ese estilo por el que se decidió inteligentemente a perseguir durante toda su carrera artística, pero no era tan obvio que ese estilo fuera validado en Nueva York en esa época, entonces estas obras están enfocadas en ese periodo, y hay de todo, hay una mezcla de pasteles también, óleos, entonces es una exposición muy completa.
Las obras son propiedad de la Fundación Fernando Botero o de particulares?
La exposición se compone de más de 35 obras, de esas, más de 12 pertenecen a la familia y a la Fundación Botero, y el resto vienen de coleccionistas privados y de dealers de arte que trabajaron también en algún momento con mi abuelo.
Cómo se seleccionaron las obras de esta exposición?, tenemos entendido que ha sido el curador de esta muestra.
Yo no soy el curador en jefe de esta muestra, pero sí trabajé con Sotheby´s en la selección de algunas de las obras que componen la exposición y eso fue una experiencia sumamente gratificante, la verdad, y fue muy valiosa para mí en muchos sentidos. Lo que sí puedo decir es que hay muchas de estas obras que no se han visto, no han estado expuestas y eso es la primera vez que se van a exhibir. O algunas otras pues… La última vez que se exhibieron fue en los años 70, en los años 80. Entonces volver a traer estas obras y que se vuelvan a exponer es muy importante para la Fundación Botero y para lo que la Fundación Botero está haciendo en cuanto al manejo del legado del maestro Botero.
DATOS CLAVE
Exposición: Botero in New York
Lugar: Sotheby’s Breuer Building, Nueva York
Fechas: 22 de julio – 7 de septiembre
Obras: Más de 35 pinturas, esculturas y pasteles
Destacados: Varias obras inéditas y nunca antes exhibidas públicamente
Entrada: Gratuita
Contacto Prensa
Mónica Barragan M.
Daniel Nieto E.
Nueva York, USA
Julio, 2026
