Fernando Wamprechts: entre la pintura y la memoria
La reciente y triste noticia de la muerte de Fernando Wamprechts me llevó a rescatar estas líneas, escritas hace quince años a propósito de una obra inolvidable que realizó para mis hijas. Al volver a ellas, confirmo que su pintura no solo desafió los dogmas y etiquetas del arte, sino que logró atrapar una sensibilidad única; esa misma que hoy, ante su partida, celebro y mantengo viva a través de su gesto plástico.
FERNANDO WAMPRECHTS
VENEZUELA AUSTRIA ACRILICO SOBRE FOTOGRAFIA IMPRESA EN TELA
He oído decir muchas veces que el estilo que define a un artista es sencillamente aquel bajo el que estaba trabajando en el momento en que fue descubierto, y es por esta razón por la que, en general, hasta la época de las vanguardias, los críticos terminaban enmarcando el cuerpo de su obra dentro de un -ismo o de una idea en particular.
La pluralidad presente en Fernando Wamprechts dificultaría la antipática tarea de pretender limitar su trabajo a un determinado discurso o estilo. La revisión de su producción permite, más bien, el encuentro con una multiplicidad de discursos, no solo a nivel temático, sino también en cuanto a los medios que ha utilizado en la construcción de una obra que llega a abarcar con la misma efectividad la pintura, el dibujo, la cerámica y el vidrio.
De hecho, existen múltiples precedentes de grandes creadores con una producción multifacética, siendo quizás los mejores ejemplos de ello Pablo Picasso y Francis Picabia, por nombrar apenas dos. Sin embargo, la naturaleza proteica del trabajo de Fernando Wamprechts pudiese llegar a ser considerada como una respuesta típica del arte posmoderno, en la misma medida en que esa tendencia se identifica como aquella en la que la integridad propia de su manera de ver y representar el mundo era sacrificada en aras de un eclecticismo estilístico sin ataduras ni argucias conceptuales.
En el caso de este artista venezolano, tal consideración sería una afirmación muy alejada de la realidad, por cuanto su obra revela —muy a pesar de lo que algunas personas consideran verdades absolutas— que tales posturas dogmáticas se cuestionan con facilidad gracias a su manera única de abordar la pintura, que puede o no llegar a evocar determinados estados de ánimo. Su trabajo nos confronta permanentemente con las mismas interrogantes sobre lo que es, en definitiva, el valor absoluto de las cosas que vemos o pretendemos ver, y sabe imponer a esa incógnita la singular belleza de su gesto plástico.
Fernando Wamprechts se incorpora a nuestro proyecto familiar inmediatamente después de hacerse merecedor del Primer Premio del Salón Christian Dior con un hermosísimo cuadro sobre un «pasillo». Una pieza de grandes dimensiones que, a pesar de su compleja composición teatral, hace gala de una gran austeridad muy propia de sus trabajos, cuyos principales detalles eran resueltos sobre la tela casi virgen.
La obra que realizara para mis hijas responde a esa misma tipología; en ella aparece la imagen de las dos niñas sentadas dentro de una escenografía que pareciera depender exclusivamente de ellas y de su presencia. Wamprechts evidencia su dominio de la composición —al someter su discurso a las sensaciones generadas por su propio gesto— y de la naturaleza teatral de su narrativa. Con ello consigue trasladar la intensidad del cuadro a la parte superior, donde prescinde de todo artilugio pictórico para adueñarse, más bien, de una sofisticada simplicidad. Los principales protagonistas son los rostros de las niñas, dibujados a lápiz sobre una tela blanca, que terminan compartiendo su protagonismo con una pequeña luna que surge entre ambos y que el artista aprovecha de manera asertiva para equilibrar y unir la composición en su conjunto.
Con esta obra, Fernando Wamprechts nos deja claras señales de su inequívoco interés por el Romanticismo europeo, expresado aquí mediante un discurso que se desplaza continuamente entre el pasado y el presente. Al igual que muchos grandes artistas antes que él, se apropia de un imaginario literario y de una inspiración teatral desprejuiciada, orquestando ambos lenguajes para construir una obra con la armonía propia de una sinfonía musical.
Fernando Wamprechts: Between Painting and Memory
The recent and sad news of Fernando Wamprechts’s death led me to revisit these lines, written fifteen years ago about an unforgettable work he created for my daughters. Returning to them, I am reminded that his painting not only challenged the dogmas and labels of art, but also succeeded in capturing a unique sensibility—the very same one that, today, in the wake of his passing, I celebrate and keep alive through his artistic gesture.
FERNANDO WAMPRECHTS
VENEZUELA AUSTRIA ACRILICO SOBRE FOTOGRAFIA IMPRESA EN TELA
I have often heard it said that the style that comes to define an artist is simply the one in which he happened to be working at the moment he was discovered. It is for this reason that, generally speaking, until the advent of the avant-garde movements, critics tended to frame an artist’s body of work within a particular “ism” or a specific idea.
The plurality present in Fernando Wamprechts’s work would make it difficult to undertake the disagreeable task of attempting to confine his work to a particular discourse or style. A review of his artistic production reveals, instead, a multiplicity of discourses, not only in terms of subject matter but also in the media he employed in building a body of work that encompasses, with equal effectiveness, painting, drawing, ceramics, and glass.
Indeed, there are numerous precedents among great artists whose work has been equally multifaceted, Pablo Picasso and Francis Picabia being perhaps two of the finest examples. Yet the protean nature of Fernando Wamprechts’s work might be regarded as a typical expression of postmodern art, insofar as this tendency has been identified with the sacrifice of the inherent integrity of an artist’s way of seeing and representing the world in favor of a stylistic eclecticism free from constraints or conceptual artifices.
In the case of this Venezuelan artist, however, such a consideration would be far removed from reality, for his work reveals—despite what some may regard as absolute truths—how easily such dogmatic positions can be called into question through his unique approach to painting, which may or may not evoke particular states of mind. His work continually confronts us with the same questions about the ultimate, absolute value of the things we see, or believe we see, while imposing upon that uncertainty the singular beauty of his artistic gesture.
Fernando Wamprechts joined our family project immediately after receiving First Prize at the Christian Dior Salon for a beautiful painting depicting a “corridor.” A large-scale work that, despite its complex theatrical composition, displays the remarkable austerity so characteristic of his work, with its principal details rendered upon an almost untouched canvas.
The work he created for my daughters follows this same approach. In it, the two girls appear seated within a theatrical setting that seems to depend entirely on them and on their presence. Wamprechts demonstrates his mastery of composition—submitting his discourse to the sensations generated by his own gesture—as well as the theatrical nature of his narrative. In doing so, he shifts the intensity of the painting toward its upper section, dispensing with pictorial artifice and embracing, instead, a sophisticated simplicity. The principal protagonists are the girls’ faces, drawn in pencil on a white canvas, which ultimately share the stage with a small moon emerging between them, an element the artist skillfully uses to balance and unify the composition as a whole.
With this work, Fernando Wamprechts offers clear evidence of his unmistakable interest in European Romanticism, expressed here through a discourse that moves continuously between past and present. Like many great artists before him, he draws upon a literary imagination and an uninhibited theatrical inspiration, orchestrating both languages to create a work imbued with the harmony of a musical symphony.
Texto escrito en 2014
Cesar Sasson
Magíster en Curaduría de Arte
coleccionsasson@gmail.com
@coleccionsasson
Ciudad de Panamá – Panamá
Julio 2026
