FIN DE SEMANA ESPECTACULAR EN EL CENTRO CULTURAL CHACAO,
DEL VIERNES 20 AL DOMINGO 22 DE FEBRERO 2025
viernes 20 de febrero| 11:00 a.m. a 05:00 p.m.
Clausura “Exposición Territorio Amazónico”
En La Caja, sala de artes visuales del Centro Cultural Chacao, clausura este viernes 20 de febrero la exitosa exposición “Territorio Amazónico: Flora, Fauna, Ríos y Petroglifos” del maestro Régulo Pérez. Esta muestra individual, curada por Reymond Romero y María Luz Cárdenas, rinde homenaje a uno de los artistas venezolanos más influyentes de los siglos XX y XXI, quien cuenta con 80 años de trayectoria y además es vecino del Municipio Chacao.
“Territorio Amazónico” no sólo celebra la maestría técnica de Pérez, sino que resalta su compromiso con la identidad nacional. Sus lienzos vibran con colores intensos: verdes profundos de la selva, azules caudalosos del Orinoco y texturas rugosas que evocan rocas milenarias grabadas por pueblos originarios. La exposición reúne más de 40 obras inéditas que invitan a un viaje visual por el vasto territorio amazónico. Pérez captura la majestuosidad del río Orinoco, la exuberante flora y fauna, y los petroglifos ancestrales con un estilo único. Cada pieza refleja su pasión por la Amazonía venezolana, un ecosistema emblemático amenazado por la acción humana.
viernes 20 de febrero |07:00 p.m.
domingo 22 de febrero |06:00 p.m.
“Los Penes También Hablan”
La Sala Teatro del Centro Cultural Chacao se prepara para una de las propuestas más audaces y esperadas de la temporada: «Los Penes También Hablan», una pieza escrita, producida y dirigida por el primer actor Karl Hoffmann, esta obra no es sólo una comedia, es un ejercicio de honestidad masculina que promete desvestir prejuicios a través del humor.
Con funciones programadas para el jueves 19 y viernes 20 de febrero a las 7:00 p.m., y el domingo 22 a las 6:00 p.m., la obra reúne a un cuarteto de galanes emblemáticos de la escena venezolana: el propio Hoffmann, Rolando Padilla, Henry Soto y Miguel De León. Este último marca un hito personal al retomar su vocación artística tras años de ausencia mediática.
Un Divertimento Teatral: Juego y Reflexión
Para Karl Hoffmann, “Los Penes También Hablan” nace como un divertimento teatral, un pasatiempo escénico concebido tanto como un reto para los actores, como una auténtica fiesta para el público. El creador define el montaje como un “ejercicio dramatúrgico” que invita a los intérpretes a desdoblarse, a explorar su talento y a convertir cada escena en un espacio de lucimiento actoral.
Hoffmann subraya que el montaje busca desdramatizar y normalizar conversaciones que suelen permanecer en la sombra. “Al final del día”, afirma, “la función del teatro no es sólo entretener, sino recordarnos que en la risa y en la reflexión reside la magia de conectarnos como seres humanos”.
El Regreso de Miguel De León: La Reinvención del Artista
Para Miguel De León, el estreno representa mucho más que un nuevo personaje: es el cierre de un ciclo personal. “Fueron años dedicados a mi proyecto de familia, que ha sido fundamental en mi vida”, confiesa el actor. Tras un periodo alejado de los focos, asume este reto con la madurez de quien reconoce al escenario como su espacio natural. “La reinvención del artista es un proceso complejo, pero al final del día siempre estamos haciendo lo que sabemos hacer. Para esto estamos hechos y en esto continuaremos”, afirma.
La Anatomía del Humor: Una Propuesta Contemporánea
“Los Penes También Hablan” rompe con la estructura teatral convencional para sumergirse en una narrativa dinámica. La trama presenta a cuatro hombres que, en un acto de vulnerabilidad extrema, entablan un diálogo con sus propios miembros, dotados de voz y personalidad. A través de ellos se recorre una cronología vital que va desde el asombro del descubrimiento en la infancia y las torpezas hormonales de la adolescencia, hasta las realidades —a veces gloriosas, a veces frustrantes— de la adultez.
Henry Soto, figura clave del elenco, destaca que el proceso de ensayos ha sido una auténtica clase magistral de expresión corporal bajo la dirección de Hoffmann. “Como director físico, Karl nos ha brindado herramientas invaluables. El actor nunca deja de aprender ni de experimentar”, señala. A pesar de su amplia trayectoria, Soto admite que el pánico escénico sigue presente: “Ese nervio previo al estreno me sacude y me mantiene alerta. El texto no es vulgar; es un divertimento maravilloso que aborda de forma jocosa la relación entre lo masculino y lo femenino”.
Una obra para Adultos
Rolando Padilla ofrece una mirada clave sobre la estética del montaje. Para él, el éxito de la propuesta reside en el juego. “Es, en esencia, una obra infantil para adultos. Abordamos el trabajo desde la lógica del teatro para niños: la imaginación, los disfraces, las coreografías, pero con un mensaje dirigido a la madurez”, explica.
Esta visión lúdica permite que la obra transite un terreno que otros considerarían escabroso, sin caer en el mal gusto. Padilla descarta cualquier incomodidad frente al tema: “Los hombres compartimos espacios íntimos con total naturalidad. Este proyecto lo asumo con absoluto profesionalismo. Es un juego escénico inteligente que invita al espectador a reírse de sí mismo”.
viernes 20 de febrero |06:00 p.m.
sábado 21 de febrero |04:00 p.m.
domingo 22 de febrero |04:00 p.m.
“La Lección”
Una clase magistral donde el conocimiento se transforma en amenaza y el silencio se vuelve complicidad. Esta renovada visión de «La Lección», el clásico de Eugene Ionesco, llega a la Sala La Viga del Centro Cultural Chacao durante dos fines de semana: los viernes 20 y 27 de febrero a las 6:00 p.m.; y los sábados 21 y 28 de febrero, junto a los domingos 22 de febrero y 01 de marzo a las 4:00 p.m.
Bajo la producción de la Fundación Labrecha, la obra propone un encuentro teatral necesario para confrontar la fragilidad de nuestra propia humanidad en tiempos de crisis. La pieza, versionada por Juan Ruedi, se presenta como un crudo espejo de la realidad contemporánea, donde el crimen sin castigo, el exterminio y la mirada indiferente ante el horror están a la orden del día.
A través de una dinámica docente que se torna asfixiante, «La Lección» se convierte en un grito contra el abuso y la incomunicación, desnudando la irracionalidad que impide un entendimiento en pro de la vida. La trama explora cómo el poder se manifiesta de forma parasitaria, succionando la vitalidad de los sectores más vulnerables.
Elenco y Propuesta Estética
Bajo una estética expresionista, la dirección está a cargo de Angélica Rinaldi, quien además interpreta el papel de la «Alumna». El elenco principal se completa con la destacada participación de Fernando Garantón como el «Profesor» y Miguel Ángel Bompart en el rol del «Mayordomo».
Esta propuesta artística busca sacudir al espectador, recordándole lo absurdo de la existencia y la urgencia de la integración humana frente a la desintegración del mundo actual. El equipo técnico y creativo está conformado por:
Iluminación y asistencia de dirección: Alejandro Martínez.
Asistencia de sonido: Yendy Vegas.
Diseño gráfico: Yordano Marquina.
Registro fotográfico: Thony Klizone.
Las entradas para esta temporada de seis funciones pueden adquirirse ya de forma digital a través del portal www.liveri.com.ve o directamente en la taquilla del Centro Cultural Chacao.
sábado 21 de febrero |09:00 a.m.
domingo 22 de febrero |09:00 a.m.
Taller
«Desde La Experiencia De Producir»
El Centro Cultural Chacao y vayaalteatro.com anuncian el taller de formación «Desde la experiencia de producir», una oportunidad única para sumergirse en las entrañas del hecho escénico de la mano de la reconocida productora teatral, Jorgita Rodríguez.
El encuentro formativo se llevará a cabo el próximo sábado 21 y domingo 22 de febrero, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao. Las inscripciones ya están abiertas a través de la plataforma www.liveri.com.ve, así como en las taquillas de Cinex en Caracas y la taquilla del teatro, con una inversión de $40.
«Desde la experiencia de producir», es un taller que abarca los procesos y aspectos necesarios para llevar a cabo un proyecto teatral, desde el momento de la idea hasta su representación sobre el escenario.
Rodríguez es productora de innumerables éxitos teatrales y cuenta con más de tres décadas de experiencia en el área de la producción. En este taller hará un recorrido por cada uno de los procesos que se deben cumplir para llevar a cabo la producción de un proyecto teatral: desde el libreto hasta el montaje final: la eficiencia en el calendario, costos, listas de tareas, permisos, solicitudes, acuerdos, alianzas, gira, herramientas que facilitan la gestión, insumos, reciclaje y el mejor enfoque para coronar el éxito del proyecto escénico. Qué se requiere para la ejecución del proyecto, qué variables deben considerarse al asumir la gestión de una producción, de cuáles recursos dispone el productor para emprender esta tarea, qué define a un productor y cuáles deben ser sus habilidades fundamentales.
A la dinámica se sumará la experiencia de productores invitados y la visión de otros miembros del equipo (actores, directores, asistentes, técnicos). Para Jorgita Rodríguez, quien cuenta con más de 30 años de trayectoria, la producción trasciende el escenario y forma parte de la vida cotidiana.
La cita es en el Teatro Chacao
los días sábado 21 y domingo 22 de febrero, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
https://tickets.liveri.com.ve/event/696e75cbe47115fa76e8b87b
sábado 21 de febrero al sábado 21 de marzo|10:00 a.m.
Taller «El Poder de tu Voz»
En el marco de la celebración de sus 40 años de trayectoria en el mundo artístico, el primer actor, locutor y comunicador social Antonio Delli anuncia la apertura de la tercera edición de su exitoso taller de oratoria: «EL PODER DE TU VOZ». Bajo la producción de Spazio Jard.
Este ciclo de formación presencial, que se llevará a cabo en la Sala Danza del Centro Cultural Chacao, invita al público general y a profesionales de todas las áreas a descubrir y perfeccionar sus habilidades comunicativas. El taller surge como una respuesta a la necesidad actual de proyectar seguridad y liderazgo a través de la palabra.
«La voz es el reflejo de tu alma y al aprender a desarrollarla mediante habilidades comunicacionales, lograrás implementar el poder de tu voz para alcanzar tus metas», afirma Delli, cuya experiencia abarca teatro, cine, televisión, radio y doblaje.
Un programa integral y dinámico
A diferencia de los cursos tradicionales, «EL PODER DE TU VOZ» se desarrolla bajo una metodología teórico-práctica que incluye dinámicas y actividades lúdicas durante cuatro sesiones sabatinas. El contenido programático abarca:
-
Fundamentos de la Oratoria: Historia, definición y finalidad.
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Perfiles del éxito: Tipos de oratoria y las cualidades de un buen orador.
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Técnica Vocal: Dicción, modulación y el uso correcto de la voz.
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Imagen y Discurso: La coherencia entre el lenguaje corporal y el mensaje.
El taller culminará el sábado 21 de marzo con una presentación formal abierta al público en la Sala Experimental del Centro Cultural Chacao, donde los participantes pondrán a prueba las herramientas adquiridas frente a una audiencia real.
Coordenadas del Taller:
-
Fechas: Del sábado 21 de febrero al sábado 21 de marzo (5 sesiones).
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Horario: 10:00 a.m. a 1:00 p.m.
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Lugar: Sala Danza, Centro Cultural Chacao (Caracas).
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Inscripciones: Entradas a la venta a través de la plataforma Liveri.com.ve y en las taquillas del teatro.
sábado 21 de febrero |06:00 p.m.
“Amor y Guayabo”
El Centro Cultural Chacao se viste de gala para recibir al primer actor y reconocido intérprete Rolando Padilla, quien regresa a sus raíces musicales con el espectáculo “Amor y Guayabo”. Las funciones se llevarán a cabo el sábado 21 de febrero a las 6:00 p.m. en la Sala Teatro, ofreciendo un reencuentro íntimo con los grandes clásicos de los años 60 y 70.
Aunque muchos lo reconocen por su impecable trayectoria actoral, Padilla revela que su esencia está en el canto: “Yo en principio soy cantante; viví de la música aproximadamente unos 10 años en la vida nocturna caraqueña cantando todos los géneros. Me confieso amante de la música romántica, fue el primer género que me cautivó”, comenta el artista.
Una dupla histórica: Padilla y el Maestro Pedrito López
Uno de los pilares fundamentales de este show es la complicidad con el director musical. Al respecto, Rolando señala:
«Al maestro Pedro López lo conozco desde el año 88 aproximadamente; son muchísimos años. Yo soy fundador del Jazz Caracas Festival como productor y ahí conocí a muchos de los grandes músicos de la movida discográfica caraqueña, sobre todo arreglistas e intérpretes; entre ellos, al gran maestro Pedro López. Desde hace muchos años atrás somos muy amigos.»
Esta amistad se ha traducido en una química escénica excepcional. “Hemos compartido escena en muchas oportunidades en eventos y espectáculos bastante importantes. En esta oportunidad, estamos compartiendo este espacio que nos permite viajar en el tiempo para encontrar una época, un país y grandes canciones”, afirma el intérprete.
Un repertorio para el alma
El Centro Cultural Chacao se viste de gala para recibir al primer actor y reconocido intérprete Rolando Padilla, quien regresa a sus raíces musicales con el espectáculo “Amor y Guayabo”. Las funciones se llevarán a cabo el sábado 21 de febrero a las 6:00 p.m. en la Sala Teatro, ofreciendo un reencuentro íntimo con los grandes clásicos de los años 60 y 70.
Aunque muchos lo reconocen por su impecable trayectoria actoral, Padilla revela que su esencia está en el canto: “Yo en principio soy cantante; viví de la música aproximadamente unos 10 años en la vida nocturna caraqueña cantando todos los géneros. Me confieso amante de la música romántica, fue el primer género que me cautivó”, comenta el artista.
Una dupla histórica: Padilla y el Maestro Pedrito López
Uno de los pilares fundamentales de este show es la complicidad con el director musical. Al respecto, Rolando señala:
«Al maestro Pedro López lo conozco desde el año 88 aproximadamente; son muchísimos años. Yo soy fundador del Jazz Caracas Festival como productor y ahí conocí a muchos de los grandes músicos de la movida discográfica caraqueña, sobre todo arreglistas e intérpretes; entre ellos, al gran maestro Pedro López. Desde hace muchos años atrás somos muy amigos.»
Esta amistad se ha traducido en una química escénica excepcional. “Hemos compartido escena en muchas oportunidades en eventos y espectáculos bastante importantes. En esta oportunidad, estamos compartiendo este espacio que nos permite viajar en el tiempo para encontrar una época, un país y grandes canciones”, afirma el intérprete.
Un repertorio para el alma
“Amor y Guayabo” no es solo un concierto, es una selección de temas de íconos como Nino Bravo, Sandro, Raphael, Roberto Carlos, Los Ángeles Negros, Daniel Santos, Héctor Lavoe, Julio Jaramillo y Armando Manzanero. Entre anécdotas, humor y nostalgia, el público podrá disfrutar de una velada donde las risas y los recuerdos están garantizados.
Puntos de Venta: Las entradas están disponibles en línea a través de www.liveri.com.ve, en todas las taquillas de Cinex en Caracas y directamente en la taquilla del Centro Cultural Chacao.
Visita nuestras plataformas digitales: YouTube: https://www.youtube.com/@CCulturalChacao; Tik tok: @centroculturalchacao; en Instagram: @cculturalchacao; Facebook: Centro Cultural Chacao y a través de la web: cculturalchacao.com, también tenemos canal en WhatsApp.
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CARACAS D.C. VENEZUELA
Febrero,2026
