De la mano del artista pop panameño Rolo de Sedas, los asistentes a la visita guiada de su más reciente exposición Buco, Pocotón, Rantan exploraron el fascinante proceso creativo que da vida a sus obras. Entre bocetos, historias y símbolos, los asistentes exploraron el fascinante diálogo entre lo humano, lo natural y lo contemporáneo que define su propuesta artística.
El arte tiene la capacidad única de transportarnos a mundos distintos, evocar emociones y contar historias cautivadoras que nos atrapan desde el primer vistazo. Sin embargo, detrás de cada obra hay un proceso intrincado, que va desde la chispa inicial de una idea hasta el montaje final de la exposición.
El pasado sábado, en el marco de su más reciente muestra titulada Buco, Pocotón, Rantan, el artista ofreció una visita guiada que permitió a los asistentes, entre los que se encontraban niños, adultos y amantes del arte, a explorar de cerca su fascinante viaje creativo. Conocido por su enfoque pop, De Sedas reinterpreta las tradiciones panameñas a través de una estética vibrante que combina símbolos culturales con una energía fresca y contemporánea. La interacción fue clave en un evento en el que el público participó activamente, haciendo preguntas y compartiendo impresiones que enriquecieron la experiencia.
Durante el recorrido, el artista reveló detalles de su proceso creativo, que se inicia con bocetos meticulosos, que guarda en cuadernos llenos de ideas. Estos primeros trazos, inspirados en experiencias personales, historias escuchadas o simples conceptos, se transforman en narrativas visuales ricas en detalles, donde cada elemento tiene un significado profundo que va más allá de lo evidente. Acompañado de su particular banda sonora, el artista incorpora en la realización de sus obras pequeños guiños a maestros como Amadeo Modigliani y Gustav Klimt, que invita al espectador a descubrir y que van: desde la elegancia de las figuras estilizadas de Modigliani hasta las texturas doradas y orgánicas propias de Klimt.
Uno de los pilares de su obra es la pollera, el traje típico panameño, que en sus composiciones trasciende su carácter artesanal para convertirse en un ícono vivo de la identidad y la memoria colectiva. Cada bordado cuenta una historia, preserva valores y conecta generaciones. En sus pinturas las figuras femeninas portan este atuendo con orgullo, convirtiéndose en guardianas de la memoria cultural, además de tejer un puente entre el pasado y el presente.
Otro aspecto destacado de su obra es el vínculo entre lo humano y lo natural. Mariposas, flores y motivos botánicos se entrelazan en sus pinturas en un diálogo lleno de simbolismos. Las mariposas evocan transformación y renovación, mientras que las flores celebran la belleza efímera de la vida. Todo esto se presenta con una paleta cromática audaz que inunda sus composiciones de alegría y optimismo, invitando al espectador a sumergirse en un universo donde tradición y modernidad convergen armónicamente.
La visita que terminó con un brindis y un agradable compartir, no solo permitió conocer el proceso técnico detrás de sus obras, sino también vislumbrar la filosofía de un artista que, desde su enfoque pop, honra las raíces culturales de su país mientras las proyecta hacia el futuro.
Felicitaciones al curador Reinier Rodríguez y a Menú Creativo por la excelente organización del evento.
Rolo de Sedas: Tradition and Modernity in Pop
Led by Panamanian pop artist Rolo de Sedas, attendees of the guided tour of his latest exhibition Buco, Pocotón, Rantan explored the fascinating creative process behind his works. Through sketches, stories, and symbols, participants delved into the captivating dialogue between the human, the natural, and the contemporary that defines his artistic vision.
Art has the unique ability to transport us to different worlds, evoke emotions, and tell captivating stories that catch us at the first glance. However, behind every work lies an intricate process that starts with the spark of an idea and culminates in the final assembly of an exhibition.
Last Saturday, during the guided tour of his latest show, children, adults, and art enthusiasts had the chance to closely explore this fascinating creative journey. Known for his pop approach, De Sedas reinterprets Panamanian traditions through a vibrant aesthetic that combines cultural symbols with a fresh, contemporary energy. Interaction was key: the audience actively participated, asking questions and sharing impressions that enriched the experience.
During the tour, the artist revealed details of his creative process, which begins with meticulous sketches kept in notebooks brimming with ideas. These initial drafts, inspired by personal experiences, heard stories, or simple concepts, transform into richly detailed visual narratives, where every element holds a profound meaning that goes beyond the obvious. Accompanied by his unique soundtrack, the artist incorporates subtle nods to masters such as Amadeo Modigliani and Gustav Klimt into his works. These references invite the viewer to discover connections ranging from the elegance of Modigliani’s stylized figures to the golden, organic textures characteristic of Klimt.
One of the pillars of his work is the pollera, Panama’s traditional dress, which in his compositions transcends its artisanal character to become a living icon of identity and collective memory. Each embroidery tells a story, preserves values, and connects generations. In his paintings, female figures wear this attire with pride, becoming guardians of cultural memory while weaving a bridge between past and present.
Another notable aspect of his work is the bond between the human and the natural. Butterflies, flowers, and botanical motifs intertwine in his paintings, engaging in a dialogue rich in symbolism. Butterflies evoke transformation and renewal, while flowers celebrate the fleeting beauty of life. All of this is presented with a bold chromatic palette that floods his compositions with joy and optimism, inviting viewers to immerse themselves in a universe where tradition and modernity harmoniously converge.
The visit, which concluded with a toast and a pleasant gathering, not only unveiled the technical process behind his works but also offered a glimpse into the philosophy of an artist who, through his pop approach, honors his country’s cultural roots while projecting them into the future.
Congratulations to its curator Reinier Rodríguez
and Menu Creativo for organizing such a well-executed event.»
Cesar Sasson
Ciudad de Panamá, Panamá
Enero, 2025
