AGENDA SEMANAL DEL CENTRO CULTURAL CHACAO DESDE EL VIERNES 16 HASTA EL DOMINGO 18 DE OCTUBRE 2026
De miércoles a sábado | 02:00 p.m. a 08:00 p.m.
domingo | 11:00 a.m. a 05:00 p.m.
“Exposición TRIÁNGULO”
La galería La Caja, ubicada en el Centro Cultural Chacao, alberga actualmente la exposición colectiva TRIÁNGULO, una muestra que exhibe el trabajo de seis creadores contemporáneos: Daniel Tablante, Elvis Joan Suárez, Flix, John Barrios, José Luis Castillo Segovia y Uaio Antor. La curaduría, a cargo de María Luz Cárdenas y Reymond Romero, propone un recorrido visual que transita por móviles escultóricos en hierro, pintura geométrica en spray, aluminio impreso, origami neocinético y la síntesis low poly inspirada en la naturaleza.
Los artistas y sus universos triangulares
Daniel Tablante presenta una serie de móviles escultóricos en hierro, donde la materia parece desafiar la gravedad. Sus estructuras suspendidas giran y rotan en equilibrio, convirtiendo el triángulo en una bisagra entre el orden y el caos. “Mis esculturas son altares personales, ecuaciones abiertas que organizan el cosmos”, afirma el artista.
José Luis Castillo Segovia, escultor caraqueño, participa con su texto fundacional, que sirve como manifiesto de la exposición. Su obra se basa en la decodificación de las estructuras latentes de la naturaleza, transformando lo orgánico en geometría perdurable a través del lenguaje low poly.
Flix desarrolla una pintura geométrica sobre lienzo y MDF utilizando el spray como herramienta. Sus composiciones, organizadas en hexágonos, octaedros y caleidoscopios, descomponen el espacio en triángulos simétricos que generan ilusiones de profundidad y ritmo cromático.
UAIO Antor participa con una pieza de gran formato de su serie TriBidimensionales, realizada en láminas de aluminio impresas. La obra, titulada Alfa Nevea, captura la luz de manera fría y especular, fragmentando el entorno en un diálogo entre el minimalismo y la tecnología.
John Barrios introduce el origami como matriz formal y simbólica. Su técnica de autoría, llamada “resorte”, genera formas lineales que oscilan entre lo cóncavo y lo convexo, proyectando sombras cambiantes que parecen dotar a la obra de una respiración propia.
Elvis Joan Suárez inscribe su práctica artística en lo que denomina «Neocinetismo Musical», una investigación multidisciplinaria que sintetiza la música y el cinetismo. Sus obras se conciben como «partituras musicales cinéticas», donde la plástica y el sonido convergen en un mismo dispositivo expresivo.
La muestra está abierta de miércoles a sábado de 2:00 a 8:00 pm y los domingos de 11:00 am a 5:00 pm, hasta el sábado 7 de noviembre, día de su clausura. La entrada es libre y para mayor información pueden visitarnos en las redes @cculturalchacao y @reymond.romero
Todos los jueves | 07:30 p.m.
“Prohibido Usar Amarillo”: El Podcast del Centro Cultural Chacao en YouTube
Un Podcast dedicado a conocer a grandes artistas del teatro, sus vivencias, anécdotas, pero sobre todo sus creencias y rituales. Juan Carlos Duque conduce conversaciones amenas, divertidas, a veces profundas con conocimiento en las tablas.
Y esta semana estrenó el episodio donde sostuvo una conversación, con la primera actriz de la televisión y el teatro y cantante Caridad Canelón.
Nos adentramos en el backstage del escenario, y descubriremos sobre todo las supersticiones de los invitados. El título de este podcast: “Prohibido Usar Amarillo” viene precisamente de la superstición teatral de que es de mala suerte usar algo amarillo en el teatro.
Juan Carlos Duque, es dramaturgo, director y productor venezolano, y actualmente se desempeña como Presidente del Centro Cultural Chacao, en Caracas, Venezuela.
viernes 16 de octubre| 07:00 p.m.
“¿Y Cómo Llegué Yo a Esto?”
Con más de cuatro décadas de destacada carrera en las tablas y la televisión venezolana, el primer actor Manuel Salazar llega a la Sala Teatro del Centro Cultural Chacao con «¿Y cómo llegué yo a esto?», un divertido e íntimo unipersonal bajo la producción de Frank Ovalles. Este espectáculo, escrito, dirigido y protagonizado por el propio Salazar, promete atrapar a la audiencia entre risas, verdades, picardía, vivencias inolvidables e imperdibles. Lejos de ofrecer una narración lineal o un relato denso, la propuesta está concebida como un recorrido de comedia ágil, que invita al espectador a descubrir los bastidores del arte dramático en un formato poco explorado en los escenarios nacionales.
Al abordar el punto de partida de la obra y la mezcla entre realidad y ficción, Salazar explica que sintió la necesidad de contar su vida profesional tras cuatro décadas en las tablas, pero evitando el tono de una historia autobiográfica convencional. El actor buscó darle un matiz sumamente ameno para que el público descubriera las diversas etapas por las que tuvo que pasar, desde aquellos días posteriores a su graduación en la Escuela «Juana Sujo» en los que andaba «matando tigritos», hasta su consolidación en la Compañía Nacional de Teatro y su posterior salto a la televisión. Tal como afirma el propio Salazar, «sentí la necesidad de contar mi vida profesional, pero dándole un tono comercial en el mejor sentido para que la gente no sienta que es un cuento autobiográfico fastidioso».
viernes 16 de octubre| 06:00 p.m.
sábado 17 de octubre| 04:00 p.m.
“Bakeke”
Más de 20 actividades entre funciones teatrales, circo, conciertos inmersivos y talleres integran la agenda del Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano. El público podrá disfrutar de producciones internacionales de primer nivel y destacadas propuestas nacionales en recintos de Caracas y espacios comunitarios. Del 16 de octubre al 1° de noviembre de 2026, el público venezolano podrá disfrutar de la sexta edición del Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano, una cita cultural consolidada que promueve el diálogo y el intercambio creativo entre ambas naciones. Durante más de dos semanas,Caracas y La Guaira se convertirán en el escenario de una variada programación que reúne diez propuestas artísticas y catorce actividades académicas de carácter gratuito.
La representación internacional estará encabezada por tres renombradas compañías francesas que aportarán miradas de vanguardia en las artes del circo, la creación digital y la dramaturgia contemporánea. La inauguración oficial tendrá lugar el viernes 16 de octubre en el Centro Cultural Chacao, con la presentación de Bakéké, un aclamado unipersonal de la compañía de Fabrizio Rosselli. A través del clown, el teatro físico y la manipulación de objetos, esta pieza muda y de ritmo desenfrenado sigue las peripecias de un personaje que intenta sortear los obstáculos cotidianos a fuerza de astucia e ingenio, ofreciendo dos funciones entre el viernes 16 y el sábado 17 de octubre.
Bajo el eslogan “Escenarios, miradas, encuentros”, esta edición se concibe desde la mediación artística como una oportunidad para propiciar espacios seguros, diversos y plurales, en formatos convencionales y comunitarios, que favorezcan la expresión, el intercambio de experiencias, la convivencia y el bienestar colectivo.
sábado 17 de octubre| 07:00 p.m.
domingo 18 de octubre| 07:00 p.m.
“Todas Estamos Locas”
¿Vivimos en una sociedad cuerda o estamos atrapados en un sistema de falsa moral? Esa es la gran interrogante que plantea «TODAS ESTAMOS LOCAS», una lúcida y vibrante propuesta teatral que regresa al escenario de la Sala La Viga en el Centro Cultural Chacao durante el mes de octubre. Tras su exitoso paso por la escena local, la pieza vuelve para ofrecer cuatro únicas funciones los días sábado 17, domingo 18, sábado 24 y domingo 25 de octubre de 2026, todas a las 7:00 p.m.
La obra explora el emotivo encuentro de cuatro amigas que, entre conversaciones en apariencia cotidianas, descubren que viven prisioneras de sus propias estructuras e imposiciones. A partir de esa revelación, inician un viaje confrontativo para determinar quién sufre la verdadera demencia: si ellas, encerradas en un molde impuesto por terceros, o la sociedad misma, encadenada a las «buenas costumbres» y a las estrictas reglas que han dictaminado la conducta humana a lo largo de los años.
sábado 17 de octubre| 08:00 p.m.
domingo 18 de octubre| 08:00 p.m.
“Esperando al italiano”
El talento, la complicidad y el humor caribeño tomarán la Sala Teatro del Centro Cultural Chacao los días sábado 17 y domingo 18 de octubre de 2026, a las 8:00 p.m., con el regreso de la aclamada comedia Esperando al Italiano. Escrita por Mariela Romero, dirigida por Tullio Cavalli y realizada por Producciones Hilda Abrahamz, esta pieza reúne a una alineación estelar del espectáculo venezolano: Caridad Canelón, Carolina Perpetuo e Hilda Abrahamz, acompañadas por la frescura de Tania Sarabia y la complicidad de Alejandro Corona.
La obra traslada al espectador a la Venezuela de los años 80 para contar la historia de tres entrañables amigas que, decididas a romper con la monotonía y sumarles emoción a sus vidas, contratan a un irresistible gigoló italiano. Lo que promete ser una velada de seducción se convierte rápidamente en un torbellino de secretos, enredos y vivencias compartidas. Con el humor irreverente de una doméstica sin filtros interpretada por Tania Sarabia y el apoyo incondicional de un viejo amigo encarnado por Alejandro Corona, la pieza reflexiona sobre la amistad, la cotidianidad y la capacidad del venezolano para sonreír incluso ante las adversidades.
sábado 17 de octubre| 03:00 p.m.
Conversatorio «Poéticas del Triángulo»
Como parte integral de la experiencia, en el marco de la exposición TRIÁNGULO, se han programado dos actividades que buscan acercar la creación artística a la comunidad. El ciclo de encuentros inicia este sábado 17 de octubre de 2026 a las 3:00 pm con el conversatorio «Poéticas del Triángulo», un espacio de diálogo que contará con la participación de los curadores María Luz Cárdenas y Reymond Romero, el profesor Carlos Alberto Torres Sorando como invitado especial, y los artistas Daniel Tablante, José Luis Castillo Segovia y John Barrios.
En la galería de arte «La Caja» del Centro Cultural Chacao.
domingo 18 de octubre| 04:00 p.m.
“Rapsodia Circense”
El Centro Cultural Chacao abre nuevamente sus puertas a la magia y la energía del rock con la presentación de “Rapsodia Circense”, una vibrante producción de Circo Unido Venezuela que rinde tributo humorístico y multidisciplinario a la legendaria banda británica Queen y a su icónico vocalista Freddie Mercury. La cita está pautada para el próximo domingo 18 de octubre a las 4:00 p.m. en la Sala Teatro, ofreciendo un recorrido de 60 minutos diseñado para deslumbrar a espectadores de todas las edades.
La propuesta escénica destaca por una innovadora fusión que integra el arte del circo contemporáneo, la danza, el teatro y la comedia con los grandes éxitos musicales que marcaron a generaciones. A través de arriesgadas acrobacias, destrezas físicas e intensas interpretaciones llenas de humor y dinamismo, el elenco de Circo Unido Venezuela transforma el escenario en un universo festivo que celebra el espíritu libre, la extravagancia y la genialidad artística de la emblemática agrupación inglesa, Queen.
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CARACAS D.C. VENEZUELA
Octubre, 2026
