Juan José Capella
y la emoción de cantar el legado de
Henry Martínez
La obra de Henry Martínez ocupa un lugar esencial dentro de la canción venezolana contemporánea, gracias a una producción musical que supo unir con singular sensibilidad la poesía, la identidad cultural y una escritura armónica de gran refinamiento. Su reciente fallecimiento ha dejado un profundo vacío en el ámbito artístico, no solo por la pérdida de uno de sus compositores más destacados, sino también por la desaparición de una figura clave en la renovación de la canción de autor en Venezuela.
En este contexto, el concierto “Las canciones de Henry” adquiere un significado especial, al reunir en Madrid a músicos estrechamente vinculados a su legado. Entre ellos destaca Juan José Capella, uno de los intérpretes más cercanos al compositor durante los años noventa, con quien compartió una intensa relación artística, personal y creativa que marcó una etapa fundamental en la difusión y consolidación de su obra.
A continuación, Juan José Capella reflexiona sobre su vínculo con Henry Martínez, el origen de este homenaje y la vigencia de su legado musical.
¿Qué significa para usted realizar este concierto dedicado a Henry Martínez?
Yo venía de vacaciones a Europa y Raimundo siempre me había extendido la invitación para visitarlo en España, compartir con su familia. Nos conocemos desde hace muchos años, al igual que nuestras familias, todos de Maracay. En medio de esa visita, él me comentó la posibilidad de hacer algo musical.
Mi primera respuesta fue clara: en ese momento yo solo quería cantar música de Henry Martínez. El impacto que me produjo su muerte fue muy grande. No solo perdí a un amigo cercano, sino a una persona con la que trabajé profundamente durante muchos años. Y además siento que todavía no se ha dimensionado del todo lo que representa su partida para la música venezolana.
Por eso siento un deber: mantener vivo su legado.
¿Cómo surge la idea de este concierto?
En realidad fue algo muy natural. Raimundo me propuso hacer algo musical si venía a España, y a partir de allí surgió la idea de dedicarlo por completo a Henry Martínez.
Yo también he sentido esa necesidad de seguir interpretando su obra. Henry fue una figura central en mi vida artística y personal. Compartimos no solo la música, sino también espacios culturales, proyectos institucionales y una amistad muy profunda.
¿Cómo describiría su relación con Henry Martínez?
Fue una relación muy intensa y multifacética. Primero fuimos amigos, luego trabajamos juntos en la música, y también coincidimos en la gestión cultural en el estado Aragua.
Yo fui su voz durante varios años en su banda, en un momento de enorme creatividad para él. Además compartíamos reuniones, conversaciones, procesos de creación muy cercanos.
Era una relación de mucha confianza artística, pero también de acompañamiento humano.
¿Qué recuerda de esos procesos de creación musical?
Henry era muy preciso con su obra. Le gustaba que sus canciones se interpretaran tal como las había concebido, pero al mismo tiempo era abierto al diálogo.
Siempre había un intercambio: yo le preguntaba, le proponía ajustes, y él escuchaba con atención. Había mucha comunicación y respeto creativo.
Esa experiencia me enseñó mucho sobre lo que significa interpretar a un compositor vivo.
¿Qué representa la música de Henry Martínez dentro de la canción venezolana?
Henry Martínez es, sin duda, una de las figuras más importantes de la música venezolana del siglo XX. Su obra alcanza un nivel muy alto tanto en lo armónico como en lo melódico, y especialmente en lo poético.
Su escritura tiene una profundidad muy particular. No es una música pensada para la inmediatez o lo masivo, sino para una escucha más reflexiva, más íntima.
Yo incluso lo comparo con compositores como Chico Buarque, por esa capacidad de unir sofisticación musical con una gran sensibilidad literaria.
En mi opinión, su aporte es enorme y debería ser mucho más reconocido. Es un legado que debemos preservar y difundir.
¿Cómo vivió su experiencia artística junto a él?
Gracias a Henry tuve mis primeras oportunidades importantes como músico, incluso mis primeras giras internacionales. Con él viajé a Cuba y participé en festivales y proyectos que marcaron mi carrera.
También grabé canciones muy significativas, como “Pido”, una obra suya que interpreto desde los años noventa y que tiene un valor muy especial para mí.
Fue una etapa de mucho movimiento, mucha creación y mucha conexión con el público.
¿Qué significado tiene este concierto en Madrid para usted?
Este concierto es muy importante porque es un reencuentro con amigos, con la música y con una etapa fundamental de mi vida.
Después de muchos años sin trabajar juntos, volvemos a reunirnos para cantar a Henry. Eso tiene un valor emocional enorme.
Además, es una oportunidad para reencontrarme con la música desde un lugar muy sincero.
¿Qué proyectos tiene actualmente?
En este momento estoy enfocado principalmente en la educación y la musicoterapia. Trabajo desde hace más de 20 años con niños con autismo, una labor que me llena profundamente.
También estoy escribiendo y desarrollando proyectos relacionados con la musicoterapia, así como otros textos sobre pensamiento cultural y social.
En cuanto a la música, sigo abierto a proyectos, pero no tengo nada específico en este momento. Este concierto en Madrid es una excepción muy especial.
¿Qué espera del público en este concierto?
Espero un reencuentro emocional. Muchas personas me conocen precisamente por mi vínculo con Henry, así que creo que será un momento muy sentido.
Será una experiencia cercana, humana, de esas que conectan directamente con la memoria y las emociones.
Las palabras de Juan José Capella recorren no solo la memoria de una etapa artística, sino también la dimensión humana de una relación profundamente marcada por la música, la amistad y la creación compartida. A lo largo de sus respuestas, el intérprete evoca con detalle su vínculo con Henry Martínez, subrayando la intensidad de una colaboración que trascendió lo estrictamente profesional para convertirse en una experiencia vital. Capella destaca la exigencia artística del compositor, su sensibilidad poética y la manera en que concebía la canción como un espacio de precisión, emoción y verdad interpretativa.
El concierto “Las canciones de Henry” se celebrará el martes 16 de junio de 2026 a las 20:00 horas en Espacio Ronda (Madrid), en un encuentro que reunirá a Juan José Capella (voz), Raimundo Nieves (piano y dirección musical), Yrvis Méndez (bajo), Ángel Aguilera (mandolina), Carlos Franco (batería) y Devis Colmenárez (percusión), en una producción de Coco Music & Astrum Eventos.
Las entradas están disponibles a través de
MADRID, ESPAÑA
Junio, 2026
