Botero regresa a Seúl con
¨El triunfo de la forma¨
El lenguaje del volumen vuelve a conquistar Asia
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Fernando Botero regresa a Seúl tras 11 años con El triunfo de la forma, una retrospectiva de 112 obras que recorren más de seis décadas de trayectoria.
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La exposición se presenta en el Seoul Arts Center (Hangaram Design Museum) del 24 de abril al 30 de agosto.
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Curada por Lina Botero y Cristina Carrillo de Albornoz, ofrece una lectura integral del legado del artista.
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La muestra adquiere un significado especial tras la muerte de Fernando Botero en 2023 y reafirma la vigencia del “boterismo”.
A once años de su última gran muestra en Corea del Sur, la obra de Fernando Botero vuelve a Seúl con El triunfo de la forma, una exposición que reúne 112 obras y marca la recta final de una importante gira internacional que ha pasado por Roma, Barcelona y Bakú.
El Seoul Arts Center presentan Fernando Botero:
El triunfo de la forma
en el Hangaram Design Museum, del 24 de abril al 30 de agosto.
La muestra ofrece un recorrido sólido y conmovedor por más de seis décadas de trabajo. A través de pinturas, dibujos y esculturas, el público puede visitar ese universo inconfundible donde el volumen, el equilibrio y el humor construyen una mirada única sobre la realidad.
Curada por Lina Botero, junto a la historiadora del arte Cristina Carrillo de Albornoz, la exposición propone una lectura amplia del legado del artista, desde la consolidación de su estilo en los años setenta hasta sus últimas obras, reafirmando la vigencia de su lenguaje en el arte contemporáneo.
Organizada en seis núcleos temáticos, la muestra revela la coherencia y profundidad de su trabajo:
After Velazquez
2005-oleo-sobre-tela-201X170-
Versiones. Botero reinterpreta obras maestras de la historia del arte —como las de Velázquez o Rubens— manteniendo sus composiciones originales, pero transformándolas a través de su característico manejo del volumen. Más que homenajes, estas piezas funcionan como un diálogo entre épocas, donde el pasado se reescribe desde una mirada contemporánea.
América Latina. Aquí aparecen sus raíces con mayor fuerza. Escenas cotidianas, personajes y atmósferas evocan la memoria de Medellín y la identidad latinoamericana, convertidas en imágenes universales que combinan lo íntimo con lo colectivo.
Religión. Botero aborda lo religioso desde una perspectiva poco convencional: toma la iconografía clásica y la transforma con humor y humanidad. El resultado son imágenes que suavizan la solemnidad y acercan lo sagrado a lo cotidiano.
Caballo del picador -1992-
Tauromaquia. Tema recurrente en su obra, nace de su experiencia personal en la infancia. Más allá del espectáculo, Botero captura la tensión, el color y la ritualidad del mundo taurino, convirtiéndolo en una exploración plástica cargada de dramatismo.
Flowers In Red (TRYPTICH) 2006
oleo sobre tela 199X161 (3).
Naturaleza muerta. En este género, el artista lleva al límite su investigación sobre forma, volumen y color. Objetos cotidianos como frutas o instrumentos se transforman en composiciones monumentales, donde lo simple adquiere una presencia casi escultórica.
Contorsioniste 2008
oleo sobre tela 135X100.
Circus 2007
oleo sobre tela 123X181
Circo. Una de sus series más luminosas, inspirada en recuerdos de infancia y en su visita al Circo Atayde en México. Personajes, animales y escenas llenas de color transmiten alegría, dinamismo y una visión optimista de la vida, sin perder la identidad formal que define su obra.
El eje central de la exposición es el boterismo, ese lenguaje propio que redefinió la representación del volumen en el arte moderno. Lejos de ser una exageración, es una forma de mirar el mundo: sensual, irónica y profundamente humana.
“La exposición, El triunfo de la forma, que inauguramos en Seúl representa la penúltima parada de la gira en Asia. Esta muestra tiene un significado especial. La ciudad se ha consolidado como uno de los grandes centros del arte a nivel global: un epicentro cultural dinámico, influyente y en constante crecimiento. Esta será la tercera gran exposición de Fernando Botero en la capital surcoreana, tras las realizadas en 2006 y 2014, donde su obra siempre ha recibido una acogida extraordinaria.
Recuerdo particularmente la exposición del 2006, que superó los 250.000 visitantes y batió récords de asistencia, un hecho especialmente significativo si se considera la distancia cultural entre Corea y nuestro país. Sin embargo, la obra de Botero ha logrado ser profundamente comprendida y apreciada por el público coreano.
After Piero Della Francesca 1998
Oleo sobre Tela 204X177
Corea ha sido, sin duda, un país clave en la proyección internacional de su obra. Siempre hemos regresado con ilusión, sabiendo que su trabajo será recibido con gran interés y sensibilidad.” Menciona Lina Botero, hija del maestro Botero y co-curadora de esta exposición.
Esta muestra se complementa con visitas guiadas, programas educativos y una conferencia inaugural de Lina Botero, ampliando la experiencia para nuevos públicos.
Desde Seúl, la obra de Fernando Botero vuelve a ocupar un lugar central en la escena internacional, confirmando que su lenguaje —tan propio como universal— sigue dialogando con el mundo contemporáneo.
Seúl, Corea del Sur
Abril, 2026
