«Algo, eso que aún nos vinculaba». Y «Variaciones Textiles»
La artista venezolana
Juli Estrada
muestra su creatividad e innovaciónen las artes plásticas
en dos exposiciones en Francia
Juli Estrada / Atelier
Juli Estrada, la artista plástica venezolana, radicada en La Región Parisina, desde 2017, participa, simultáneamente, en dos propuestas culturales que muestran su creatividad e innovación en las artes plásticas. La primera de las exposiciones Algo, eso que aún nos vinculaba, a partir del 2 de abril, visible hasta el 28 de mayo, en FIAP, 30 Rue Cabanis, 75014, París. En esta ocasión presentará un nuevo conjunto de la serie Saturations, en la que la investigación en torno a la densidad visual y la acumulación se despliega ahora entre grabado y volumen.
Las nuevas piezas en cerámica están realizadas a partir de las mismas matrices de linograbado utilizadas para las estampas, desplazando el gesto de impresión hacia una forma escultórica que otorga al motivo una nueva corporeidad en el espacio.
LA SERIE SATURATIONS
Saturations
es una investigación plástica en torno a la densidad visual, la acumulación y la disolución de la forma.
A través de la repetición de motivos vegetales, las composiciones se expanden hasta ocupar el espacio, generando una experiencia en la que la mirada pierde puntos de referencia y se ve absorbida por el conjunto, interrogando la relación entre unidad y conjunto.
La serie se despliega entre grabado, pintura y volumen. Entre protección y desbordamiento, legibilidad y confusión, Saturations propone estados intermedios donde la forma individual se diluye en una masa en constante transformación, evocando tanto procesos orgánicos como estados emocionales.
Pensada como un diálogo entre tres prácticas, la exposición interroga las formas de persistencia, borramiento, circulación y vínculo a través de los distintos medios.
VARIACIONES TEXTILES
Por otra parte, Juli Estrada participa, actualmente, en la exposición Variaciones Textiles, con la serie inédita Dura Mater, donde el bordado se inscribe en la cerámica, poniendo en tensión el gesto textil y la superficie mineral.
LA SERIE DURA MATER
A través del encuentro entre bordado y cerámica, Dura Mater explora la tensión entre lo blando y lo rígido, la fragilidad paradójica que une lo orgánico y efímero a lo mineral permanente.
En estas piezas, el gesto textil, lento, repetitivo y cargado de memoria, atraviesa superficies duras, desplazando una técnica tradicionalmente asociada a lo doméstico hacia un territorio escultórico.
Los motivos botánicos, recurrentes en la serie, se presentan como formas de crecimiento, de resistencia o de inscripción en la materia.
El hilo actúa como una línea que sutura, conecta o intenta arraigarse en un soporte que le ofrece resistencia, emulando la dificultad de enraizarse. Dura Mater propone una reflexión sobre el tiempo, la transformación y la posibilidad de hacer coexistir materiales, gestos y temporalidades aparentemente opuestos.
COORDENADAS
Variaciones Textiles
estará expuesta hasta el 25 de abril de 2026.
La Halle Roublot, 95 Rue Roublot, 94120 Fontenay-sous-Bois
La artista estará presente en la sala los sábados 4 y 18 de abril, y estaría encantada de conversar con los asistentes en esa ocasión.
CONOCER A LA ARTISTA
Juli Estrada
Juli Estrada, artista plástica venezolana, internacionalista, egresada de la Universidad Central de Venezuela (UCV), instalada en la Región Parisina desde 2017, desarrolla una práctica interdisciplinaria marcada por la experimentación autodidacta y el cruce entre arte y artesanía.
Su trabajo articula grabado, bordado, escultura y una investigación en torno a materiales, pigmentos y herramientas.
Su obra se estructura en torno a tres ejes: materia, lenguaje y memoria; el vínculo con lo vegetal como forma de pensamiento; y el trabajo colectivo como espacio de transmisión y transformación.
A través de técnicas como el linograbado y el textil, explora nociones de identidad, de naturaleza como sujeto, tiempo y sistema de representación, proponiendo una relación sensible entre el cuerpo, el entorno y la materia.
«Mis proyectos artísticos siempre habían quedado en los márgenes, pero al llegar a París, en 2017, me prometí darles más espacio. Fui alimentándolos como pude, intentando hacer equilibrio con una maestría, el trabajo -en coordinación de proyectos culturales, pasando por la fête de la musique, festivales, acciones culturales en el ámbito educativo y en zonas periféricas, exposiciones y proyectos en el espacio público, mis favoritos», confiesa la creadora venezolana.
PARIS, FRANCIA
Abril, 2026
