Andreína Mujica
y artistas internacionales transforman el espacio del
Círculo de Bellas Artes
Este pasado fin de semana se clausuró con gran éxito la exposición MÍNIMO COMÚN, una propuesta expositiva destacada dentro de la programación de Madrid Design Festival 2026 organizada por Escuela SUR en la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes de Madrid. La muestra, que formó parte de la vibrante agenda del festival, ofreció una reflexión profunda sobre la ontología de la creación a través de prácticas contemporáneas de diseño, arte y memoria colectiva.
La exposición celebró el centenario del Círculo de Bellas Artes habitando su espacio con una investigación sobre el concepto del Múltiplo Común Mínimo: esa unidad que, al repetirse y relacionarse, se extiende en el tiempo para dar lugar a algo nuevo. Bajo la guía de la arquitecta Ana Fernando, el proyecto exploró cómo el tejido —más allá de su dimensión material— puede ser leído como gesto de red, estructura y memoria interconectada.
Entre las obras que se presentaron, **la participación de Andreína Mujica (Venezuela) fue especialmente destacada. Mujica exploró la identidad como obra colectiva, articulando una poética de retazos que visibiliza los vínculos que nos constituyen como comunidad, planteando una lectura del diseño que dialoga con narrativas de cuerpo, historia y pertenencia.
Andreína Mujica
(Venezuela)
La exhibición reunió propuestas diversas e interdisciplinarias de artistas y diseñadores de diferentes procedencias:
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Alfonso Leyton (Chile), con una arqueología emocional que transgrede la autonomía del objeto.
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Alyson Economou (EE.UU.), con un origami monumental que intervino el espacio a través de un juego de sombras.
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Perro Feo (Chile), cuya obra desafía la rigidez escultórica con la fluidez del tapiz.
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Ana García Asegurado (España), que plantea una búsqueda entre los hilos descosidos de la memoria.
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Carlo Pitter (Italia), integrando movimiento y claridad en una cruz conceptual.
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Daví de Lacerda (Brasil), con un tejido queer de linaza que evoca piel orgánica.
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David Alfonso (Cuba), proponiendo el diseño como organismo vivo desde el archivo.
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Maite Ibarreche (Colombia), cuestionando identidad y consumo mediante códigos visuales.
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Mont Carver (México), deconstruyendo la imagen en una mirada íntima sobre la amistad.
La muestra fue parte de las actividades del Madrid Design Festival, un evento que este año transformó la ciudad en un gran escenario del diseño contemporáneo con más de 300 espacios participantes, instalaciones, talleres, exposiciones y debates que conectan diseño, sociedad y cultura.
MADRID , ESPAÑA
Febrero, 2026
