Ascenso: El Eco de la Memoria
“Ascenso” celebra medio siglo de historia y arte en el CEVAZ. A través de las obras de Dina Atencio, Álvaro Paz y Johan Galué, esta exposición evoca el impulso de una ciudad que, aun en la incertidumbre, sigue creando desde la memoria. Es un diálogo entre generaciones y visiones que recuerdan que el arte, más que un refugio, es una forma de seguir ascendiendo.
Dina Atencio
En un país donde el futuro se intuye lejano, la memoria se ha convertido en refugio y brújula. Cincuenta años después de su fundación, el Centro Venezolano Americano del Zulia no celebra solo su permanencia, sino su capacidad de seguir mirando —desde el arte— hacia adentro y hacia adelante. En cada exposición, el CEVAZ ha sabido acompañar el pulso de una ciudad que cambia, que resiste, que se reconoce en sus propios artistas.
“Ascenso”, título que hoy reúne las obras de Dina Atencio, Álvaro Paz y Johan Galué, no es un gesto de vanidad, sino de afirmación. Es la mirada que sube sin olvidar el suelo; el hilo que enlaza generaciones de creadores que, desde Maracaibo, han dialogado con la materia, el tiempo y el sueño.
En Dina Atencio, la memoria se hace materia. Sus superficies respiran como palimpsestos donde la historia deja marcas visibles. Entre el gesto y la música, su pintura encuentra una forma de silencio que no inmoviliza, sino que escucha, en ella cada trazo es un eco del pasado que aún pulsa.
Álvaro Paz
Álvaro Paz pinta desde la piel de la ciudad. Sus personajes no posan: respiran, esperan, caminan, sueñan. En ellos hay cansancio y belleza, un brillo que sobrevive entre el polvo. Sus líneas —a veces feroces, otras tiernamente torcidas— parecen dibujar no lo que ve, sino lo que recuerda. En cada figura se siente la memoria del afecto, la fragilidad de lo cotidiano y la voluntad de permanecer. Su pintura no busca testimoniar, sino acompañar. Álvaro no retrata cuerpos: retrata presencias. Su trazo conmueve sin pedir compasión, y su color vibra como una voz que, aun entre el ruido, elige seguir diciendo.
En la obra de Johan Galué, el sueño no es evasión, sino regreso. Sus portales oníricos abren espacios donde la imaginación conversa con la pérdida, donde el color y la forma construyen una topografía emocional. Galué pinta como quien despierta sabiendo que la realidad también se sueña.
Johan Galué
Cincuenta años después, el CEVAZ reafirma su vocación de puente: entre lo local y lo universal, entre el ayer que nos define y el presente que nos desafía. Ascenso no es un punto de llegada, sino de partida; un recordatorio de que toda memoria —cuando se activa desde el arte— es también una forma de futuro.
Ascenso: The Echo of Memory
“Ascenso” celebrates fifty years of history and art at CEVAZ. Through the works of Dina Atencio, Álvaro Paz, and Johan Galué, this exhibition evokes the pulse of a city that, even amid uncertainty, continues to create from memory. A dialogue between generations and visions reminding us that art, more than a refuge, is a way of continuing to rise.
Dina Atencio
In a country where the future feels distant, memory has become both refuge and compass. Fifty years after its founding, the Centro Venezolano Americano del Zulia celebrates not only its endurance, but its ability to keep looking—through art—both inward and forward. With every exhibition, CEVAZ has accompanied the pulse of a city that changes, resists, and recognizes itself in its own artists.
“Ascenso,” the title uniting the works of Dina Atencio, Álvaro Paz, and Johan Galué, is not a gesture of vanity but of affirmation. It is a gaze that rises without forgetting the ground; the thread that links generations of creators who, from Maracaibo, have dialogued with matter, time, and dream.
In Dina Atencio’s work, memory becomes matter. Her surfaces breathe like palimpsests where history leaves visible traces. Between gesture and music, her painting finds a form of silence that does not immobilize but listens, in it every stroke is an echo of a past that still beats.
Álvaro Paz
Álvaro Paz paints from the skin of the city. His characters do not pose—they breathe, wait, walk, and dream. Within them dwell fatigue and beauty, a glimmer that survives amid the dust. His lines—sometimes fierce, sometimes tenderly twisted—seem to draw not what he sees, but what he remembers. In every figure one feels the memory of affection, the fragility of the everyday, and the will to endure. His painting does not seek to testify, but to accompany. Álvaro does not portray bodies; he portrays presences. His line moves us without asking for pity, and his color vibrates like a voice that, even amid the noise, chooses to keep speaking.
In Johan Galué’s work, the dream is not an escape but a return. His oneiric portals open spaces where imagination converses with loss, where color and form build an emotional topography. Galué paints as one who awakens—knowing that reality, too, is something we dream.
Johan Galué
After fifty long years, CEVAZ reaffirms its vocation as a bridge: between the local and the universal, between the past that defines us and the present that challenges us. Ascenso is not a point of arrival but rather one of departure, it is a reminder that every act of memory, when awakened through art, is also a way of shaping the future.
Cesar Sasson
Magíster en Curaduría de Arte
coleccionsasson@gmail.com
@coleccionsasson
Ciudad de Panamá – Panamá
Octubre 2025
