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Fundado en Nueva York en el año 2000 por Stephan Crasneanscki y Simone Merli, Soundwalk Collective es un colectivo artístico que fusiona investigación antropológica, narrativas no lineales y exploraciones psicogeografías. Su trabajo combina elementos sonoros táctiles y poéticos para crear obras que exploran la memoria, el tiempo y el amor.
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A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con artistas icónicos como Philip Glass, Nan Goldin, Jean Luc Godard, Wim Wenders, Charlotte Gainsbourg y Werner Herzog. Sus proyectos han sido presentados en espacios emblemáticos como el Barbican Centre de Londres, el Opéra National de Lyon, el Centro Pompidou de París y la Bienal de Venecia entre otros.
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Entre sus creaciones destacadas se encuentra el tríptico Perfect Vision, inspirado en la poesía de Rimbaud, Artaud y Daumal, que dio origen a la exposición Evidence. Este trabajo reafirma la capacidad del colectivo para conectar lo poético y lo sonoro con narrativas profundas y envolventes.
El Festival NO Convencional en coproducción con el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (CNA) y gracias a la iniciativa de Nova et Vetera, presentan a À L’ÉCOUTE (A la escucha), la primera retrospectiva dedicada al universo sonoro y visual de Soundwalk Collective, colectivo internacional reconocido por expandir los límites del arte sonoro, el cine inmersivo y los paisajes acústicos. La instalación se presentará en la Sala Fanny Mikey del 14 al 22 de junio de 2025.
La muestra cuenta con la dirección artística de Stephan Crasneanscki, fundador del colectivo y Simone Merli, productor asociado, y la curaduría de Santiago Gardeazábal. A través de una instalación multicanal, piezas audiovisuales y archivos sonoros, À L’ÉCOUTE (A la escucha) propone una inmersión en más de quince años de creación sonora interdisciplinaria, donde la escucha es entendida no como un acto pasivo, sino como una forma de estar en el mundo: presente, abierta, vulnerable.
¿Qué es À L’ÉCOUTE (A la escucha)?
La instalación principal propone una experiencia corporal e inmersiva: el público entra descalzo a una sala oscura y se recuesta sobre una gran plataforma acolchada de tejido negro. Esta “cama sonora”, de siete metros por cuatro, vibra con las frecuencias de cada obra, permitiendo que el cuerpo escuche más allá del oído.
Suspendida sobre los visitantes, una pantalla proyecta nieblas, luces, colores o imágenes ligadas a las obras audiovisuales concebidas y dirigidas por Stephan Crasneanscki, en colaboración con distintos artistas. Para esta instalación específica en Bogotá, el artista visual Pedro Maia ha contribuido con la adaptación de los materiales fílmicos, amplificando su dimensión sensorial en diálogo con el espacio. El tiempo se vuelve otra cosa: se siente.
La exposición no funciona como un loop continuo, sino como una programación horaria, al estilo de una cinemateca sonora. Cada bloque tiene un nombre y un horario específico: “Next listening: 11:26 – What We Leave Behind – Jean-Luc Godard Archives. Esta estructura convierte la visita en una experiencia ritual y única.
Inspirada en el pensamiento del filósofo francés Jean-Luc Nancy, colaborador cercano del colectivo, la instalación transforma radicalmente la manera en que nos relacionamos con el sonido. À L’ÉCOUTE reúne exploraciones acústicas en territorios tan diversos como el Amazonas; Besarabia y las costas del mar Negro en el sudeste de Europa; el Mediterráneo y las rutas migratorias que atraviesan los países del norte de África subsaharianos; Rubʿ al-Khālī (el Cuarto Vacío), el vasto desierto en la península arábiga; la Sierra Tarahumara, en el norte de México; Harar, la ciudad amurallada en Etiopía donde vivió Arthur Rimbaud; los Himalayas indios, escenario de la pieza Peradam; y las regiones himalayas de Nepal y el Tíbet, fuente de la obra Khandroma. También se incluyen grabaciones realizadas en los glaciares de Islandia y Groenlandia.
En cada proyecto, los registros de campo, atmósferas, voces e instrumentos se entretejen con colaboraciones de artistas de renombre como Patti Smith, Abel Ferrara, Jean Luc Nancy, Jean Luc Godard, AtomTM, Lyra Pramuk, Anoushka Shankar, Willem Dafoe, Nan Goldin, Natalia Lafourcade, Charlotte Gainsbourg, Philip Glass, Jim Jarmusch, Mulatu Astatke, entre otros. Estas figuras no solo prestan su voz, sino que se convierten en presencias vibrantes dentro de las obras.
Entre las piezas destacadas se encuentran Killer Road, una elegía en homenaje a Nico junto a Patti Smith; Lovotic, sobre deseo posthumano con Charlotte Gainsbourg y Willem Dafoe; Transmissions, acerca de migración y memoria en el Mediterráneo; Khandroma, grabada en los monasterios más altos del Himalaya. También se presentan obras como Mummer Love, Medea y Ulysses Syndrome. Destaca el estreno de una pieza grabada en colaboración con Natalia Lafourcade, Jim Jarmush y Willem Defoe llamada Invisible Landscapes.
El recorrido curatorial se organiza en cinco ejes: El viaje como método poético y acto político, los rituales de muerte y la voz espectral, los ecosistemas como entidades sonoras, el archivo como materia viva, la palabra como vibración y resonancia. Los visitantes a la sala tendrán información relevante de las piezas incluídas en la retrospectiva, así como un muro dedicado a los libros de arte, vinilos y piezas únicas sacadas por Soundwalk Collective.
À L’ÉCOUTE no mira al pasado de Soundwalk Collective, sino que afirma su vigencia como archivo viviente. Una instalación que no se contempla, sino que se escucha con el cuerpo. Una invitación a estar con el mundo desde la vibración.
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