El Museo de Arte Contemporáneo del Zulia es una institución de acción cultural sin fines de lucro, cuya misión primordial y fundamental es promover la investigación, el acopio, organización, valoración, interpretación, difusión y comprensión sistemática y permanente de los procesos artístico-culturales propios de la región.
En esta línea da acción, propia de la concepción tradicional de museo, el Maczul desde sus inicios se ha encargado de conformar una colección de arte, integrada por obras de carácter plástico y visual relevantes por su significación estética, artística e histórica además de su importancia documental. La colección reúne obras de distintos géneros y medios expresivos como: pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía, instalaciones, ensamblajes, cerámica y collage.
Frente Al Espejo>Lorena Riga
¿Es posible alcanzar la belleza perfecta? ¿Es posible fotografiar la belleza? Dos premisas que muchos no nos hacemos, sumergidos en el exceso de cuidado personal y belleza física, que marca nuestra cotidianidad. Cada día coexiste una especie de dialogo propio “Frente al espejo”, en el interés propio y la presión social por mantener cierta apariencia personal.
Un muestra de Lorena Riga Monfort que trae nueve polípticos fotográficos y un video, revelan planos de detalle, fragmentación-superposición de imágenes, que acentúan: los ojos, las pestañas, el cuidado del cabello, la limpieza bucal y las mascarillas para el cutis, como si se tratara de un protocolo o un paso a paso de un proceso para la obtención de una apariencia física aceptable ante cualquier situación cotidiana, al mismo tiempo que invita a explorar y reflexionar ante contextos y situaciones, tan diarias que logran pasar inadvertidas.
La exposición “Frente al Espejo” será inaugurada este próximo 14 de marzo en la Sala Lateral de Nuestro Museo, Maczul.
Riga, la artista
Lorena Riga Monfort es arquitecta y fotógrafa. En su haber ha participado en diversas muestras colectivas como: 2011 VI Bienal Maracaibo. MACZUL; 2009 Colectiva “Maracaibo” CAM-LB; 2008 Exposición editorial Revista Tendencia. Bellas Artes. Maracaibo; 2007 3er premio. Salón Caroni. Museo Alejandro Otero. Caracas; 2006 Colectiva “Colección Tapiz” Museo Los Galpones. Caracas; 2005 Hombre y Sociedad, III Salón de Arte ExxonMovil de Venezuela, S.A., Museo de Bellas Artes, Caracas; 2004 XXIX Salón Nacional de Arte Aragua, Museo de Arte Contemporaneo de Maracay Mario Abreu, Maracay; 2003 XXIIX Salón Nacional de Arte Aragua. Museo Mario Abreu.Maracay; 2003 Primer Salón Regional del Zulia, Museo de Arte Contemporaneo del Zulia, Maracaibo; 2003 Venezuela Naturaleza Abierta, II Salón de Arte ExxonMovil, Galería de Arte Nacional,Caracas; 2002 Happening Extremo, Museo Alejandro Otero, Caracas; 2001 Music & Art Festival , Nagykovácsi Köfejtö, Budapest, Hungria; 2001 La Odisea de la Luz, Teatro Baralt, C.A.M.-L.B. video “muchachos bañandose en el lago” dur. 5min; 2000 II Festival de Video Fundacine, Homenaje a Roman Chalbaud; 2000 ENE-incidentes Urbano, Centro Lago Mall Nivel Avenida, propuesta “Cruzando”; 1999 ENE-incidentes la generación intermedia. Centro de Arte de Maracaibo CAM-LB.
Lihie Talmor: Makon
Makom significa en hebreo “lugar”. Pero, también es uno de los nombres de Dios. Lihie Talmor alucina con las marcas que delimitan territorios. Bordes que la han llevado desde hace más de 12 años a fotografiar las fronteras en conflicto.
La artista “indaga en tres tipos de lugares: la naturaleza como el lugar de Dios, en el sentido de mundo dado; las arquitecturas, construcciones del hombre, fundadas por él pero también por él derruidas o abandonadas; finalmente la fotografía y el grabado como soportes del lenguaje, lugares de la representación”, afirma, María Elena Ramos, curadora venezolana. Sin dudas, la imagen es el origen de su creación.
Makom es una muestra que reúne 22 fotografías, 13 litografías y 10 grabados en metal. Retratando geografías de India, Himalaya, Pakistán, China, Israel, Líbano. Trabajando bajo la dualidad fotografía y grabado. Y se estará inaugurando este próximo 14 de marzo en la sala 2 de Nuestro Museo, Maczul a las 7 de la noche.
Talmor es arquitecta y artista visual, nacida en Tel-Aviv aunque ya hace más de 32 años vive en Venezuela. El pasado 2014 fue ganadora de la Bienal 67 del Salón Arturo Michelena con su obra EMEK_3, una obra que nació de la línea fronteriza entre Israel y el Líbano.
Francisco Pereira: Bipedos
Bípedos construye desde la representación de lo zooantropomorfo un nuevo código de interpretación de la realidad”, sostiene su curador Gerardo Zabarce.
Monstruos internos en la soledad y fría oscuridad del inconsciente constituidos en piezas escultóricas de bronce con proporciones y volúmenes alterados de la realidad, y gestos que demarcan una personalidad sostenida con textura y color.
Bipedos recrea y evoca sensaciones, y pensamientos subyacentes a la infancia; la inagotable fantasía reprimida al “madurar”. Da la impresión que al observar las piezas, el sujeto adulto no deja de sentir esa tensión de una dualidad permanente, sin poder definir del todo que se trata de la consciencia y la inconsciencia.
Bípedos del artista Francisco Pereira, una muestra que viaja desde la Galería D´Museo en Caracas y llega hasta nuestra ciudad. Será inaugurada el próximo 14 de marzo en la sala 3 de Nuestro Museo, Maczul.
El artista
Nace en Caracas en 1959, es arquitecto egresado de la Universidad Central de Venezuela. Luego de un desarrollo interno de su obra, desde 2007 viene compartiendo sus investigaciones con otros especialistas.
Sin embargo, podría decirse que sus primeros trabajos como escultor se dieron justamente en el taller del artista plástico Marcos Salazar Del-no, con modelos en arcilla y esculturas en resina.
Desde 2012 sus piezas han sido exhibidas, pasando por importantes eventos de arte como FIA Caracas 2012; KIAF 2012 de Seúl; PINTA 2012 en New York; y ArtLima 2013 en Perú. Su primera individual nace en 2013 en la Galería D´Museo en Caracas con “Bípedos”; más recientemente, participó en el 67 avo Salón Bienal Arturo Michelena.
Juan Toro Diez: Expediente, Etiquetas, Fragmentos, Metras, Plomo
Una reflexión crítica sobre la situación de nuestro país, “cicatrices” que dejaron las violentas protestas de 2014. A través de la recolección metódica de desechos que fueron dejando las protestas, enfrentamientos y la represión. Toro fotografió estos objetos para armar su expediente.
“Objetos que sin maquillaje alguno, desnudos, y desde su mirada acuciosa, se transmutan en sensibles y crudos retratos existenciales de una realidad que lo perturba, que lo inquieta, que él no deja de cuestionar”, reseña el texto curatorial de Alberto Asprino.
Este sábado 14 de Marzo a las 5 de la tarde Expediente, etiquetas, fragmentos, plomo inaugura en Nuestro Museo, Maczul.
Toro, el artista
Juan Toro nace en Carcas en 1969, es Comunicador Social egresado de la Universidad Central de Venezuela. Entre sus participaciones en exposiciones colectivas encontramos: 2015. Proposiciones abstractas, Galería D’museo, Centro de Arte Los Galpones; 2015. Homenaje a Cesar Rojas en la ONG; 2014. From Venezuela. 11 artist. (El Anexo/Arte Contemporáneo) Pinta Miami Florida; 2014. “Antología”. Galería 3 y tres, Caracas, Venezuela; 2014. MeridaFoto. “Plomo” Museo de arte moderno Juan Astorga; 2014. Blancas Construcciones , Galería 3 y tres, Caracas, Venezuela; 2014. “Levedades insostenibles”, Galería PHEED.edu Barcelona, España; 2014. “Caracas 2014”, Espacios Galería D’museo, Julio, Caracas, Venezuela; 2013. “Paralelos”espacios Galería D’Museo , Caracas Venezuela; 2012.“Memento Mori”, Centro de la imagen, Santo Domingo, República Dominicana; 2012. Salón SuperCable jóvenes con FIA /XV edición, espacios Corp Banca; 2011. ECO(Encuentro de colectivos fotográficos Iberoamericanos y Europeos. España; 2011. Peso y Levedad, Instituto Cervantes, Madrid, España; 2011. Confin del Mundo, Festival internacional de fotografía en Valparaiso, Chile; 2011. Fotofia. 2011/Expedientes, Parque Cultural la Trinidad #5 (Marco Feria Iberoamericana del Arte 2011), Caracas, Venezuela; 2010. Arte Sin Mordaza, Espacio Centro de Arte Los Galpones; 2009. Laberinto de Miradas,(Caracas),Espacios del Museo del Oeste Jacobo Borjes; 2009. Salón Supercable Jóvenes con FIA/XII edición, espacios Corp Banca; 2008. SinFianza espacios de la ONG; 2006. Hoy no se FIA mañana si, espacios de la ONG; 2005.En la ONG no se FIA, espacios de la ONG; 2004. 29 Salón Nacional de Arte Aragua, Museo de Arte Contemporáneo de Maray Mario Abreu; 2004. Actos de Fe, espacios de la Casa Rómulo Gallegos; 2003. Censura a la carta, espacios de la ONG; 2003. VI Salón Pirelli Jóvenes Artistas, espacios Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber; 2001. V Pirelli Jóvenes Artistas, espacios Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber; 2000. Primera Bienal de Fotografía Venezolana Daniela Chappard, espacios Centro de Arte la Estancia.
Ha realizado cuatro muestras individuales: en 2014, Fragmentos. La carnicería, espacios Escuela Roberto Mata; en 2013, “Plomo”. El anexo/Arte Contemporáneo; en 2013, Metales Pesados Visual (Sueños de la Razón) Santiago de Chile; en 2013, “Nadie se atreva a llorar… Dejen que ría el silencio…” Espacios de la ONG, Caracas, Venezuela.
