Convocatorias abiertas en FICG27
El Festival Internacional de Cine en Guadalajara FICG27, abre su convocatoria hasta el 1º de diciembre de 2011, para la inscripción en competencia de filmes mexicanos e iberoamericanos, en este importante evento cinematográfico a celebrarse del 2 al 10 de marzo, en Guadalajara, Jalisco, México.
Las categorías para la sección oficial en competencia son: Largometraje mexicano de ficción, Largometraje iberoamericano de ficción, Largometraje documental mexicano, Largometraje documental iberoamericano, Cortometraje mexicano, Cortometraje iberoamericano, y Cortometraje de animación mexicano.
Para participar en el FICG27, las películas podrán inscribirse y obtener mayor información sobre los requisitos a través de www.ficg.mx
Igualmente fue anunciado que el DocuLab.4 Guadalajara, abre su convocatoria al cuarto laboratorio para la instrucción y desarrollo del documental, que se llevará a cabo en la edición número 27 del Festival. DocuLab.4 Guadalajara invita a los creadores audiovisuales iberoamericanos dedicados a la producción audiovisual, enfocados en el género documental de manera profesional o en formación avanzada, a postularse para participar en el este laboratorio, que se llevará a cabo del 6 al 9 de marzo del 2012.
Para más información escribe a doculab@ficg.mx
El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) en colaboración con el Berlinale Talent Campus y el Goethe-Institut México, abre inscripciones para participar en la cuarta edición del Talent Campus Guadalajara (TCG.04), que se llevará a cabo del 1º al 5 de marzo del 2012. Podrán participar a guionistas, directores, productores, directores de fotografía, editores, actores o críticos cinematográficos de México, Centroamérica y el Caribe.
Documental venezolano estará en Muestra de Cine de Málaga
El documental Mujer Venezolana. Siglo XX en Femenino, dirigido por la venezolana Lucía Díaz, ha sido seleccionado para participar en la IX Muestra de Cine Mujer en Escena el 03 de Noviembre, en el Ayuntamiento de Málaga, España.
La película narra en 48 minutos la evolución de la mujer durante 100 años de historia, presentando sus roles a principios de siglo y cómo su condición da un vuelco evidente, tras un largo y fructífero proceso de cambio. De esta manera, se presenta al espectador una síntesis sobre la progresiva incorporación de las mujeres a las universidades y al mercado laboral, la primera vez que ejercen su derecho al voto, la mujer como símbolo de la belleza mundial. La película narra la evolución de la mujer durante 100 años de historia, presentando sus roles a principios de siglo y cómo su condición da un vuelco evidente, tras un largo proceso de cambio.
“Esta noticia es de gran alegría para mí, por un lado por que se reconoce mi trabajo como profesional, pero a la vez me parece un tributo a la mujer venezolana, ya que podemos llevar su historia a una muestra internacional, hecho por y para las mujeres de Venezuela”, comentó la directora en torno a su participación en el evento cinematográfico.
Lucía Díaz Sas, es directora de cine y de fotografía, y adicionalmente dicta actualmente la cátedra de Dirección de Fotografía en la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB).
Jesús TV a The Venezuelans in NYC Festival
El cortometraje venezolano Jesús TV, de Gastón Goldmann y Héctor
Orbegoso, participará en la segunda edición de The Venezuelans in NYC, a realizarse en Nueva York, del 04 al 13 de noviembre de 2011.
Jesús TV es un cortometraje de comedia que cuenta cómo el hijo de Dios regresa a la tierra para darse cuenta que su discurso ya está un poco «pasado de moda». Siguiendo el consejo de su ángel guardián, y con la ayuda del afamado productor de televisión, Pedro A. Postol, Jesucristo se adecúa a nuestros tiempos y se convierte en la estrella del reality show más exitoso de los últimos tiempos, «Jesús TV».
La primera edición de The Venezuelans in NYC Festival, tuvo lugar en noviembre de 2010, cautivando a más de 2.000 personas de todas las edades y culturas. Esta actividad fue una iniciativa de producción IShow Nueva York y el Centro de Directores Para El Nuevo Teatro. Esta primera edición ofreció una nueva plataforma para los artistas venezolanos que residen dentro y fuera de la Gran Manzana, para mostrar su trabajo. Durante dos semanas, ocurrieron los hechos todos los días y el arte venezolano asumió el control de Nueva York con lecturas dramatizadas, obras de teatro, espectáculos musicales en vivo, artes visuales y la moda.
Mauricio Walerstein regresa a las salas de cine con Travesía del desierto
Regresa a las salas de cine venezolanas el director Mauricio Walerstein, con la películaTravesía del desierto, a estrenarse hoy viernes 21 de octubre, en la gran pantalla nacional. Esta obra fílmica es protagonizada por el mexicano, Humberto Zurita, la venezolana, Claudia La Gatta, y los mexicanos, Mónica Dionea, y Enoc Leaño. También actúan Carlos Cámara, Gabriela Goldsmith y José Carlos Ruíz.
Mauricio, quien tenía este proyecto guardado desde hace muchos años, lo vuelve a retomar cuando conoce el desierto de Coahuila, situado en México, y finalmente logra terminar la película y exhibirla en el cine. De esta manera, nos cuenta sobre el proceso de filmación:
– ¿Cuál es el tema central de la película?
-Es una película sobre la solidaridad humana, la irreverencia, la insumisión, y la posibilidad de que dos seres que no tienen nada que ver el uno, con el otro, puedan ser redimidos por la pasión. De igual forma, el trabajo de filmación de está película fue complicado y agotador, por las condiciones del desierto.
– ¿Qué tal trabajar con la venezolana Claudia La Gatta y los actores mexicanos?
– Con los tres actores mexicanos protagonistas, ya había tenido la oportunidad de trabajar. Además ya tengo experiencia en el cine con muchos actores venezolanos, pero lo que me parece sorprendente, es como Claudia se adaptó a estos tres tigres mexicanos, que son muy toreados; cómo logró ensamblarse con este grupo de actores, y estar a su nivel. Al terminar las grabaciones que duraron 8 semanas, cada uno volvió a sus proyectos, y cuando se volvieron a ver, parecía que estaban en la filmación todavía, por la felicidad que desbordaban. Ellos son muy integrados, y para mí, son una especie de pandilla.
– ¿Qué expectativas tienes con referencia a la aceptación de tu
película por parte del público venezolano?
– Soy un director que he tenido en Venezuela muchos éxitos con algunas de mis películas, pero también, otras que no lo fueron; espero que esta película sea de las primeras citadas y vistas. Es uno de mis trabajos más maduros, más audaces y libres en cuanto a narración. Es una filmografía que con referencia a mi edad, experiencia y a mi pre-vejez, me dio la oportunidad de hacer cosas que de muchacho no hacía, y es por eso que creo que debe estar en pantalla. Siento que las personas van a tener bastante identidad con la película.
– En tú opinión, ¿cómo ves el avance cinematográfico en Venezuela?
– En primer lugar, creo que lograr una Ley de Cinematográfica, por la que tanto luché en Venezuela, es de mucha ayuda para los cineastas. De igual forma, el cine venezolano preserva esa cualidad de irreverencia y audacia que yo he visto en algunas películas, y eso es fundamental. Tuve la oportunidad de ver Postales de Leningrado y me pareció muy buena. Por otro lado, lo único que no hemos logrado en Latinoamérica, es integrarnos a nivel de cinematografía, y creo que hay que hacer un trabajo en conjunto, para que las películas mexicanas se puedan ver en Venezuela y las venezolanas en México, es una lucha muy difícil, pero se puede lograr.
– ¿Tienes algún proyecto a futuro o participación en algún festival?
– La película ya se está estrenando acá, el mes que viene le toca a México, y de allí veremos si vamos a festivales; yo los he abandonado un poco, fui muy festivalero, me fue muy bien, pero hoy en día tengo una identidad. Primero tienes que identificarte más con el público de tu país, y después con los festivales; y por mi parte son dos países, ya que mi corazón se divide entre Venezuela y México.
Este afamado director, quien durante 30 años vivió en Venezuela y actualmente se encuentra residenciado en México, cosechó grandes éxitos para la cinematografía nacional con películas taquilleras como Cuando quiero llorar no lloro (1973), Crónica de un subversivo latinoamericano (1975), La empresa perdona un momento de locura (1978), Macho y Hembra (1985), De Mujer a Mujer (1986), Con el corazón en la mano (1988), entre otros.
Juan Andrés Bello cosecha éxitos a nivel internacional
El documental Reverón, dirigido por Juan Andrés Bello, y producido por Constanza Burucúa, con narración de José Manuel Vieira, y música original de Julio d´Escriván, fue premiado en el XXVIII Festival de Cine de Bogotá como mejor película en la categoría Documental de Arte.
En este renglón, el documental Reverón, que representó a Venezuela, compitió con trabajos como:El color de la lluvia, Elegía del trópico, Mi sexualidad es una creación artística, Rubens el espectáculo de la vida; Un cine como tú en un país como éste, Going Somewhere, Oro colombiano,Panopticon y Red poet, todas provenientes de diversos países.
Para esta edición del festival, que este año se realizó desde el 10 al 18 de octubre de 2011, compitieron 250 producciones, en distintas categorías, tales como: documental social, documental arte, largometraje, cortometraje, premio Alexis, entre otros.
Juan Andrés Bello, es también el autor de los documentales El Cerrito y La Reina del Pueblo, este último obtuvo recientemente una mención de honor en el IV Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita 2011 y se presentará este 20 y 21 de octubre en Venezuela In Its Bicentennial, en Toronto.
El objetivo del Venezuela In Its Bicentennial , es presentar los últimos estudios y reflexiones sobre Venezuela, y explorar diversos aspectos de nuestra sociedad y su cultura.
Además, Constanza presentará una ponencia titulada: Representing Conflict and Otherness in Contemporary Venezuelan Cinema:Secuestro Express, que explora las repercusiones de una de las películas venezolanas más taquillera de los últimos tiempos.
Por su parte, Juan Andrés Bello tendrá a su cargo una conferencia llamada: Ciudad Universitaria de Caracas: La construcción en Venezuela de la City of Learning. Es parte de la investigación realizada para el documental Villanueva, el Diablo, que está produciendo con apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).
Igualmente el documental El Cerrito, estará presente en la 5ta semana de Arquitectura de Praga, que se efectuará desde el 11 al 23 de octubre de 2011, junto a El espacio interior de Carlos Raúl Villanueva y Cuatro Miradas.
Con cada uno de estos logros, Juan Andrés Bello se sigue expandiendo a nivel internacional, y demostrando el talento que posee como cineasta, sin dejar de mencionar que coloca el nombre del país y de todos los venezolanos muy en alto.
VII Festival de Cine venezolano en Fráncfort «¡Qué chévere!»
Por séptima vez se celebró en Fráncfort del Meno el Festival de Cine
Venezolano / Venezuela im Film «¡Qué chévere!», en el marco de las celebraciones del Bicentenario de la Independencia de Venezuela, en colaboración con el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), y el cine comunal Filmforum-Höchst (Alemania), donde fueron presentadas varias novedades del cine nacional, del 6 al 9 de octubre.
El festival se inauguró con Hermano, de Marcel Rasquin. También los asistentes tuvieron la oportunidad de disfrutar de Venezzia, de Haik Gazarian, y Un lugar lejano, de José Ramón Novoa. Ésta última obra, contó con la presencia de su actor principal, Erich Wildpret, quien además sostuvo un encuentro con representantes de instituciones cinematográficas de la región.
Otro de los filmes que participaron fue el documental La independencia inconclusa, del director chileno Luis R. Vera, como parte de una contribución del festival a las celebraciones históricas latinoamericanas.
Desde su inicio en 2005, los organizadores del Festival de Cine Venezolano siempre han procurado de incluir en su programación una muestra de la filmografía clásica venezolana. En esta oportunidad el público podrá disfrutar de Aire libre, de Luis Armando Roche. Asimismo, tres cortos redondearán la muestra de las producciones cinematográficas de la Venezuela de hoy: Cunaro, de Alexandra Henao, Historias del viento, de Javier Beltrán Ramos, y Titiri-We. El canto de la noche, de Viveca Baíz.
Fuente: Comunicaciones CNAC.
