Anna María Mazzei: La Línea Donde Empieza el Asombro
La obra de Anna María Mazzei ha acompañado generaciones con su delicada capacidad de revelar lo que permanece. Archivo Abierto ofrece hoy un mapa de esa trayectoria: un espacio donde lo íntimo, lo humano y lo imaginado dialogan en profunda resonancia.
ANNA MARIA MAZZEI
ACILICO SOBRE FOTOGRAFIA IMPRESA EN TELA 20X25 CMS., COLECCION SASSON
Hay artistas cuya obra se acerca a uno como un llamado. No con estridencia, sino con esa claridad silenciosa que tienen las cosas verdaderas. Así ocurrió cuando vi por primera vez Grafías, en 1982, en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber. En ese momento, Anna María Mazzei trabajaba con la palabra como si fuera un territorio: un gesto en tránsito entre lo íntimo y lo abierto, un puente hacia lo no dicho. Recuerdo haber sentido que algo, en aquella trama de escrituras y transparencias, se dirigía directamente hacia un futuro que yo aún no conocía.
Ese futuro llevaba el nombre de mis hijas.
Por años guardé la intuición. Esperé —como quien deja madurar una promesa— a que llegara el momento en que mis hijas pudieran reconocer la forma visible del amor en sus primeras letras. Y cuando ese día por fin llegó, la única artista capaz de custodiar ese aprendizaje era Anna María Mazzei. Su obra, que siempre ha oscilado entre el cuerpo y la idea, entre la percepción y la memoria, había hecho de la integración un método y de la sensibilidad una forma de conocimiento.
Ella acogió el retrato que le correspondió en el ciclo anual que he venido construyendo para celebrar la vida de mis hijas con la generosidad de quien entiende que el arte también puede ser una ceremonia. Sobre un bastidor de madera, reprodujo la imagen de mis dos hijas y dispuso la gráfica, la palabra, la luz de la infancia, y dejó que las niñas intervinieran la superficie como quien abre una ventana hacia otro tiempo. Allí, entre nubes y mariposas que “vuelan para arriba y para abajo”, aparecieron tres palabras escritas con la franqueza absoluta de su edad: AMOR, TE QUIERO, ENAMORADO.
Anna María Mazzei las recibió como si fuesen signos originarios, semillas de una emotividad compartida. Sobre esos trazos —frágiles y definitivos— articuló su propio lenguaje: escrituras, gestos gráficos, colores y entre ellos levantó dos arcoíris que no son sólo imágenes, sino umbrales que me devolvieron, de inmediato, a la memoria del Génesis: el pacto después del diluvio, la promesa de que la vida seguiría. Comprendí entonces que ella había puesto sobre mis hijas un signo de protección; un deseo de larga vida, de claridad, de amparo. Ese arco que une cielo y tierra se convirtió, para mí, en la metáfora más pura de lo que significa custodiar lo que uno ama.
Años más tarde, cuando Anna María me llamó para decirme que el Diario de Caracas quería una imagen suya para celebrar a la mujer venezolana, y que ella había pensado en aquella obra de mis hijas, volvió a repetirse la sensación de un hilo secreto que nos vinculaba. El 25 de junio de 1993, el perfil de la menor de mis hijas, tomado de su cuadro, apareció en portada como símbolo de futuro. No fue una coincidencia, sino la manifestación natural de una sensibilidad que siempre ha sabido mirar más lejos y más hondo.
Hoy, al celebrarse Archivo Abierto: Anna María Mazzei, en la galería ABRA Caracas en el Centro de Arte Los Galpones, con curadoría de Luis Romero y texto de investigación de Rigel García, no solo se despliega ante nosotros una trayectoria de más de cinco décadas, sino que también me brinda la licencia de escribir esta nota en un tono íntimo, para atestiguar una amistad que nos ha acompañado por más de tres décadas de vida compartida. Se despliega, además, en la muestra, una manera de entender la realidad como un tejido donde conviven lo colectivo y lo íntimo, lo humano y lo imaginado. A lo largo de los años, su obra ha incorporado el cuerpo, la palabra, el reflejo, el espacio y el pensamiento, construyendo habitaciones para la percepción y lugares donde la emoción encuentra su forma.
Anna María Mazzei, en su larga fidelidad a lo humano, nos recuerda que toda imagen verdadera contiene otra imagen adentro —como un eco, como un resplandor— esperando ser descubierta. Y que, a veces, esa luz se parece mucho a la de un arcoíris que protege a dos niñas que apenas empiezan a vivir.
IMAGEN CORTESIA ABRA CARACAS
Anna María Mazzei: The Line Where Wonder Begins
Anna María Mazzei’s work has accompanied generations with its delicate ability to reveal what endures. Archivo Abierto offers a map of that trajectory today: a spacewhere the intimate, the human, and the imagined converse in deep resonance.
ANNA MARIA MAZZEI
ACILICO SOBRE FOTOGRAFIA IMPRESA EN TELA 20 X 25 CMS. COLECCION SASSON
There are artists whose work comes to you like a calling—not with loudness, but with the silent clarity that true things possess. That is what happened when I first saw Grafías in 1982 at the Museum of Contemporary Art of Caracas Sofía Ímber.
At that moment, Anna María Mazzei was working with the word as if it were a territory: a gesture in transit between the intimate and the open, a bridge toward what remains unsaid. I remember feeling that something in that weave of writings and transparencies was speaking directly to a future I did not yet know.
That future carried the names of my daughters.
For years I held on to that intuition. I waited—like someone allowing a promise to ripen—for the moment in which my daughters could recognize the visible form of love in their first written letters. And when that day finally arrived, the only artist capable of safeguarding that learning was Anna María Mazzei. Her work, always oscillating between body and idea, between perception and memory, had made
integration a method and sensitivity a form of knowledge.
She embraced the portrait that corresponded to her within the annual cycle I hav been building to celebrate my daughters’ lives with the generosity of someone who understands that art can also be a ceremony. On a wooden stretcher, she reproduced the image of my two daughters and arranged the graphic markings, the words, and the light of childhood, allowing the girls to intervene upon the surface
as one opens a window into another time. There, among clouds and butterflies that “fly up and down,” three words appeared—written with the absolute candor of their age: LOVE, I LOVE YOU, IN LOVE.
Anna María Mazzei received those traces as if they were original signs, seeds of a shared emotionality. Upon those fragile yet definitive marks, she built her own language—writings, graphic gestures, colors—and among them raised two rainbows that are not merely images, but thresholds. They immediately returned me to the memory of Genesis: the covenant after the flood, the promise that life would continue. I understood then that she had placed upon my daughters a sign of protection—a wish for long life, for clarity, for shelter. That arc uniting sky and earth became, for me, the purest metaphor for what it means to safeguard what
one loves.
Years later, when Anna María called to tell me that El Diario de Caracas wanted an image of hers to celebrate Venezuelan women—and that she had thought of that portrait of my daughters—the same sense of a secret thread connecting us returned. On June 25, 1993, the profile of my younger daughter, taken from her painting, appeared on the newspaper’s front page as a symbol of the future. It was
not a coincidence; it was the natural manifestation of a sensibility that has always known how to see farther and deeper.
Today, as Archivo Abierto: Anna María Mazzei opens at ABRA Caracas in the Centro de Arte Los Galpones, curated by Luis Romero with a research text by Rigel García, what unfolds before us is not only a trajectory of more than five decades, but also the permission to write this note in an intimate tone—to bear witness to a friendship that has accompanied more than three decades of shared
life. The exhibition also reveals a way of understanding reality as a fabric where the collective and the intimate, the human and the imagined coexist. Over the years, her work has incorporated the body, the word, the reflection, space, and thought, building rooms for perception and places where emotion finds its form.
In her steadfast fidelity to the human, Anna María Mazzei reminds us that every true image contains another image within it—like an echo, like a glow—waiting to be discovered. And sometimes, that light resembles the rainbow that protects two little girls just beginning their lives.
CARACAS D.C. VENEZUELA
Cesar Sasson
Magíster en Curaduría de Arte
coleccionsasson@gmail.com
@coleccionsasson
Ciudad de Panamá – Panamá
Diciembre, 2025
