“Universos Paralelos: Una Constelación de Miradas en Diálogo”
Pinta Panamá 2025: Segunda Parada – Galería Arteconsult
“Universos paralelos” reúne a once artistas en una constelación de lenguajes que recorren la memoria, el cuerpo y la imagen desde ángulos múltiples. Pintura, instalación, fotografía y ensamblaje conviven como planos superpuestos de una misma cartografía sensible. Aquí, lo íntimo se vuelve colectivo, y cada obra es un gesto en tránsito: vestigio, invocación o pregunta. En este espacio compartido, el arte no ilustra una verdad, la encarna. Y en su vibración plural, el visitante también se vuelve parte del universo que observa.
En una sala contigua, la galería presenta una exposición colectiva titulada “Universos Paralelos”, en la que muestra el trabajo de un nutrido grupo de artistas, entre quienes me encontré con una obra de Arístides Ureña Ramos titulada Un mar phthalo. Mar en el que flotan dioses tropicales, sirenas festivas, rituales de agua y abundancia, donde todo vibra en azul y oro, como si un rito arcaico se hubiera encarnado en el pulso visual del presente. Ureña convoca un universo saturado de símbolos, donde el Caribe se reinventa con ironía y devoción. En este mar no se naufraga: se danza.
Y si me permiten una nota personal, fue precisamente Arístides Ureña quien, a mi llegada a Panamá, me tendió la primera mano generosa y luminosa. Gracias a él publiqué mi primer texto en la prensa panameña, en las páginas de La Estrella de Panamá. Hoy, volver a su obra es también volver a ese momento fundacional, donde la mirada y la palabra encontraron casa.
Tabo Toral
En otra pared, una silla —símbolo de espera, de ausencia, de cuerpo posible— se convierte en epicentro de un sistema de amarres y lazos que no asfixian, pero sí retienen. Hay algo de juego y de prisión, de estructura flexible, de dibujo convertido en nudo narrativo. En esta obra, Tabo Toral no dibuja cuerdas: traza relaciones. Una red de vínculos visibles que nos rodea a todos. Lo conocí en Venezuela, a principio de los ochenta, en ocasión el Museo Vial Rafael Bogarín, volver a encontrarme con su trabajo en Panamá es también reencontrarme con un hilo del que yo mismo formo parte.
Rubén Lozano pinta con la delicadeza de quien escucha un susurro entre objetos dormidos. En su obra, lo íntimo y lo leve no son meras nostalgias, sino dimensiones plenas donde la pintura recuerda, respira y sueña.
Una tetera silente emerge del velo del tiempo. Como si alguien hubiese soplado sobre una vieja fotografía hasta volverla pintura, esta imagen conserva el aliento tibio de lo cotidiano. En ella no hay nostalgia, sino una precisión melancólica que convierte el recuerdo en rito.
Milko Delgado presenta la fotografía de un bodegón exuberante donde la flor, el cacao, el plátano y la cerámica dialogan en clave ancestral. Todo parece ceremonia, hasta que —como una nota disonante— aparece un envase blanco con letras negras. Esa caja contemporánea, tan fuera de lugar y a la vez tan reveladora, rompe el hechizo y nos recuerda que no hay tradición sin presente, ni rito sin fractura. Milko Delgado no compone una imagen, compone una tensión: entre lo que fue y lo que irrumpe.
Megan Carrera Leigh presenta una obra titulada “No sé qué hacer conmigo misma, así que lo hago divertido”. Un título —confesional, irónico, abierto como una herida que ríe— ofrece la primera pista. No hay plan maestro, hay impulso. En esta pintura abstracta, el gesto se impone sobre la forma, y el color se convierte en emoción sin filtro. Violetas atropellados, verdes en fuga, ocres como paredes sin memoria: todo vibra como si el lienzo hubiera sido tomado por una energía que no sabe a dónde ir, pero igual se lanza.
Megan Carrera Leigh
En la esquina superior, una diminuta foto de la artista cuando era niña observa el conjunto: no como adorno, sino como ancla o recordatorio. Megan Carrera Leigh no ilustra ni explica: se lanza, se desborda… y lo hace divertido.
Esviel Jeffers
La pieza de Esviel Jeffers —“Mi Propia Jaula”, acompañada de una instalación de golondrinas en vuelo en el techo — funciona como un binomio poético y simbólico: contención y libertad, estructura y vuelo, miedo y deseo.
Una jaula imposible, vertical, modular, como si la arquitectura de lo íntimo fuese una prisión diseñada desde adentro. Jeffers dibuja su propia jaula, no para que la habitemos, sino para que la reconozcamos. No hay barrotes: hay líneas que delimitan el miedo, la espera, lo no dicho. Sin embargo, basta alzar la mirada, para ver en el techo —casi flotando— treinta golondrinas sobrevolando el espacio, suspendidas, multiplicadas. Son negras, casi caladas, como siluetas de deseo. La obra es doble, pero el mensaje es uno: el vuelo no niega la jaula, pero tampoco se deja atrapar por ella.
Los acompañan en este universo paralelo —donde lo íntimo se vuelve colectivo y el gesto, una forma de libertad compartida— María Betancourt, Gabriela Esplá, Hugo González, Walter Hurtado, Vanessa Orelli, Alessandra Rosas, Andrea Santos, Fernando Toledo, Alicia Viteri y Emily Zhukov, cuyas obras completan este entramado coral en el que la memoria, el cuerpo y la imagen dialogan en múltiples registros.
Arístides Ureña Ramos
“Parallel Universes”: A Constellation of Voices in Dialogue
Pinta Panamá 2025: Second Stop – Galería Arteconsult
Parallel Universes brings together eleven artists in a constellation of visual languages that navigate memory, the body, and the image from multiple angles. Painting, installation, photography, and assemblage coexist as overlapping layers of a single sensitive cartography. Here, the intimate becomes collective, and each artwork is a gesture in transit: vestige, invocation, or question. In this shared space, art does not illustrate truth—it embodies it. And in its plural vibration, the viewer becomes part of the universe they observe.
In an adjacent room, the gallery presents a group exhibition titled “Parallel Universes”, showcasing the work of a rich and diverse group of artists. Among whom, I encountered a piece by Aristides Ureña Ramos titled “A Phthalo Sea”. A sea where tropical gods float along with festive mermaids, water rituals, and an abundance pulse in shades of blue and gold—as if an archaic rite had found form in the visual rhythm of the present. Ureña conjures a world saturated with symbols, where the Caribbean reinvents itself with both irony and reverence. In this sea, there is no shipwreck—only dance.
If I may include a personal note, it was Aristides Ureña who extended the first generous and luminous hand upon my arrival in Panamá. Thanks to him, I published my first text in the Panamanian press, in the pages of La Estrella de Panamá. Today, returning to his work is also a return to that foundational moment, where gaze and word first found a home.
On another wall, a chair—symbol of waiting, of absence and of a possible body—becomes the epicenter of a system of ties and knots that do not suffocate but do restrain. There is something of play and something of prison, of flexible structure, of drawing turned narrative knot. In it, Tabo Toral doesn’t draw ropes—he maps relationships. A web of visible connections that surrounds us all. I met him in Venezuela in the early 1980s, during the making of the Museo Vial Rafael Bogarín. Seeing his work again in Panamá is like reconnecting with a thread of which I, too, am a part.
Rubén Lozano
Rubén Lozano paints with the delicacy of someone listening to a whisper among sleeping objects. In his work, intimacy and lightness are not nostalgic remnants but full dimensions where painting remembers, breathes, and dreams.
A silent teapot emerges from the veil of time. As if someone had breathed upon an old photograph until it became painting, this image preserves the warm breath of the everyday. It’s not nostalgia but a melancholic precision that turns memory into ritual.
Milko Delgado
Milko Delgado presents a photograph of an exuberant still life, where flowers, cacao, plantains, and ceramics engage in an ancestral dialogue. Everything seems ceremonial, until—like a dissonant note—a white container with black lettering appears. That modern package, so out of place and yet so revealing, breaks the spell and reminds us: there is no tradition without the present, no ritual without rupture. Milko Delgado does not compose an image—he composes a tension: between what was and what suddenly emerges.
Megan Carrera Leigh presents her work “I Don’t Know What to Do with Myself, So I Make It Fun”. A title—confessional, ironic, raw like a laughing wound—offers the first clue. There is no master plan, only impulse. In this abstract painting, gesture prevails over form, and color becomes unfiltered emotion. Colliding violets, fleeing greens, ochres like memoryless walls: everything pulses as if the canvas had been seized by an energy unsure of its destination, yet charging forward.
In the upper corner, a tiny photo of the artist as a child watches over the painting—not as ornament, but as anchor or a reminder. Megan Carrera Leigh doesn’t illustrate or explain: she plunges in, she overflows… and she makes it fun.
Esviel Jeffers’s
Esviel Jeffers’s piece—»My Own Cage”, accompanied by a ceiling installation of thirty swallows in flight—functions as a poetic and symbolic pairing: containment and freedom, structure and flight, fear and longing.
An impossible cage, vertical, modular, as if the architecture of the intimate were a prison designed from within. Jeffers draws his own cage not for us to inhabit, but to recognize. There are no bars—only lines delimiting fear, waiting and the unsaid. Yet, all it takes is a lifted gaze to find, suspended from the ceiling, thirty swallows hovering above—dark, lace-like, silhouettes of desire. The work is dual, but the message is one: flight does not deny the cage, but it refuses to be trapped by it.
Joining them in this parallel universe—where intimacy becomes collective and the gesture, a shared form of freedom—are María Betancourt, Gabriela Esplá, Hugo González, Walter Hurtado, Vanessa Orelli, Alessandra Rosas, Andrea Santos, Fernando Toledo, Alicia Viteri, and Emily Zhukov, whose works complete this choral fabric where memory, body, and image converse across multiple registers.
Fotografias Cortesía de
ARTECONSULT
Cesar Sasson
Ciudad de Panamá – Panamá
Mayo 2025
