Una sala, cuatro presencias. En Marion Gallery, el legado de Carlos Cruz-Diez no se exhibe: se activa. A través del diálogo entre su obra y las de Liu Bolin, Jesús Ojeda y Cisco Merel, la exposición propone un recorrido sensible por el color, la forma, la desaparición y la memoria, revelando cómo el arte puede ser, a la vez, herencia y experimento, eco y latido presente.
CARLOS CRUZ DIEZ
Mi recorrido por Pinta Panamá me llevó hasta Marion Gallery, espacio íntimo y luminoso donde el legado del maestro Carlos Cruz-Diez continúa expandiéndose como una frecuencia que no cesa. Más que una muestra, lo que allí presencié fue un gesto de continuidad afectiva y artística en la familia del artista —que también es familia del color— y que ha querido reunir en un mismo espacio el pensamiento cinético del maestro con tres propuestas contemporáneas que no se dejan absorber del todo, pero que dialogan con él desde otras desapariciones, otras formas de vibración o de presencia.
Carlos Cruz-Diez, no necesita presentación. Su obra ha enseñado a generaciones enteras a ver el color no como un atributo, sino como un fenómeno autónomo, cambiante, activo. En esta ocasión, sin caer en el homenaje fácil ni en la nostalgia vacía, su presencia se siente firme, silenciosa, casi arquitectónica. Está allí como un pilar, como un latido base sobre el que otros artistas —el enigmático Liu Bolin, el panameño Cisco Merel, y el joven Jesús Ojeda— despliegan sus búsquedas.
LIU BOLIN
Entre las franjas de color de Cruz-Diez, se colaban —casi invisibles— las figuras mimetizadas del propio maestro y del artista chino Liu Bolin, conocido como “el hombre invisible”. Este último transforma su cuerpo en soporte y en protesta, en señal y en silencio. La fotografía que los muestra fundidos con las franjas cromáticas del maestro no se presenta como una simple colaboración, sino como un acto de fusión simbólica entre dos maneras distintas de disolver la figura, una desde la óptica cinética, la otra desde el activismo performático.
En otra de las imágenes, Bolin se disuelve entre revistas de cultura popular y política, en una especie de espejo donde el consumo global borra la identidad a fuerza de saturación. Y finalmente, en su camuflaje frente al Canal de Panamá, logra una imagen de enorme potencia simbólica: el artista se funde con una de las infraestructuras más visibles y estratégicas del mundo, y sin embargo pasa inadvertido. Una metáfora del cuerpo contemporáneo: presente, útil, visible… y al mismo tiempo ausente.
El gesto de Liu Bolin, al compartir espacios con Cruz-Diez, no es menor: ambos apelan a lo visible, pero desde lugares opuestos. Uno hace que el color se vuelva materia viva, el otro convierte el cuerpo en espacio de desaparición, y en ese cruce, la galería se vuelve laboratorio de percepción y política.
JESÚS OJEDA
Formado bajo la sombra luminosa del maestro Cruz-Diez y acompañado por la guía de su tío, el artista Manuel Ojeda —histórico colaborador del taller del maestro—, Jesús Ojeda representa en esta exposición la herencia viva, la transmisión silenciosa del oficio. Su obra, geométrica y rigurosa, renuncia al color para entregarse por completo al vértigo del blanco y negro, a la precisión del trazo, al juego constructivo.
Una sola forma, como módulo madre, se despliega en el espacio con paciencia casi matemática. No hay dramatismo, ni ornamento, ni azar, pero hay ritmo, variación y movimiento: la pieza se repite y se pliega sobre sí misma, se superpone, se encabalga, se retuerce hasta configurar estructuras que nos recuerdan a laberintos, a tejidos urbanos, a mapas invisibles. Es un rompecabezas silencioso, donde cada encaje revela una nueva posibilidad.
Ojeda no cita a Cruz-Diez, lo continúa. Lo desplaza hacia otra frontera: la del pensamiento modular, la de la arquitectura óptica sin color. Y en ese gesto, tan sobrio como poderoso, demuestra que la herencia no siempre es imitación, sino expansión.
Y así, en Marion Gallery, el tiempo parecía no avanzar en línea recta. Las obras no se sucedían: se espejeaban, se tocaban, se recordaban entre sí. La vibración eterna de Cruz-Diez, la desaparición como lenguaje en Liu Bolin, la geometría silenciosa de Jesús Ojeda, Y como un eco sutil que anuda todos los hilos, la presencia conceptual de Cisco Merel, quien en sus obras entreteje estructura, símbolo y territorio como si fuesen capas de una misma piel urbana
Es, en suma, una exposición donde el arte no ilustraba una genealogía, sino que la vive. Una sala en la que cada obra hablaba desde su presente, pero con la conciencia de estar inscrita en una línea mayor: la del color, la del cuerpo, la de la forma y la de la desaparición. Y donde la familia Cruz-Diez, más que custodiar un legado, demuestra que sabe activarlo.
CARLOS CRUZ DIEZ
Pinta Panamá 2025: A Four-Part Dialogue at Marion Gallery
One room, four presences. At Marion Gallery, the legacy of Carlos Cruz-Diez is not merely displayed—it is activated. Through the dialogue between his work and that of Liu Bolin, Jesús Ojeda, and Cisco Merel, the exhibition offers a sensitive journey through color, form, disappearance, and memory, revealing how art can be, at once, inheritance and experiment, echo and present heartbeat.
My journey through Pinta Panamá led me to Marion Gallery, an intimate and luminous space where the legacy of master Carlos Cruz-Diez continues to expand like an unending frequency. More than an exhibition, what I witnessed there was a gesture of emotional and artistic continuity: the artist’s family—who are also a family of color—chose to bring together in a single room the kinetic thinking of the master with three contemporary proposals that are not entirely absorbed by it, but rather converse with him through other disappearances, other forms of vibration or presence.
Carlos Cruz-Diez needs no introduction. His work has taught entire generations to see color not as an attribute but as an autonomous, changing, active phenomenon. On this occasion, without falling into facile homage or empty nostalgia, his presence is firm, silent, almost architectural. It stands there as a pillar, as a base pulse upon which other artists—the enigmatic Liu Bolin, Panamanian Cisco Merel, and the young Jesús Ojeda—unfold their inquiries.
LIU BOLIN
Amid Cruz-Diez’s chromatic structures, the camouflaged figures of the master himself and Chinese artist Liu Bolin—known as «the invisible man»—emerged, almost imperceptibly. Bolin transforms his body into support and protest, into sign and silence. The photograph showing both fused with the master’s chromatic stripes is not presented as a mere collaboration, but as a symbolic fusion between two distinct ways of dissolving the figure: one through kinetic optics, the other through performative activism.
In another image, Bolin disappears into a wall of popular and political magazines—a kind of mirror where global consumption erases identity through oversaturation. And finally, in his camouflage before the Panama Canal, he creates an image of immense symbolic power: the artist merges with one of the most visible and strategic infrastructures in the world—yet remains unnoticed. A metaphor of the contemporary body: present, functional, visible… and yet, absent.
LIU BOLIN
Liu Bolin’s gesture, in sharing space with Cruz-Diez, is no minor act: both appeal to the visible, but from opposing directions. One turns color into living matter. The other turns the body into a space of disappearance. And in that crossing, the gallery becomes a laboratory of perception and politics.
Trained under the luminous shadow of Cruz-Diez and guided by his uncle Manuel Ojeda—longtime collaborator in the master’s workshop—Jesús Ojeda represents in this exhibition a living legacy, the silent transmission of craft. His geometric and rigorous work relinquishes color entirely to embrace the vertigo of black and white, the precision of the line, the logic of construction.
JESÚS OJEDA
A single shape, like a mother-module, unfolds in space with almost mathematical patience. There is no drama, no ornament, no chance—but there is rhythm, variation, and movement: the piece repeats and folds over itself, overlaps, stacks, and twists until forming structures that evoke labyrinths, urban fabrics, invisible maps. A silent puzzle where each fit reveals a new possibility.
Ojeda does not quote Cruz-Diez—he continues him. He pushes the lineage toward another frontier: that of modular thought, of optical architecture without color. And in that gesture, as sober as it is powerful, he proves that inheritance is not always imitation, but expansion.
And so, at Marion Gallery, time did not move in a straight line. The works did not follow one another—they mirrored, touched, and remembered each other. The eternal vibration of Cruz-Diez, disappearance as language in Liu Bolin, the silent geometry of Jesús Ojeda, and—like a subtle echo weaving all the threads together—the conceptual presence of Cisco Merel, whose works intertwine structure, symbol, and territory as if they were layers of the same urban skin.
In sum, this is an exhibition where art does not illustrate a genealogy—it lives it. A room where each work speaks from its present, yet with the awareness of being inscribed in a greater line: that of color, of the body, of form, and of disappearance. And where the Cruz-Diez family, more than guarding a legacy, shows it knows how to activate it.
Cesar Sasson
Magíster en Curaduría de Arte
Ciudad de Panamá – Panamá
Mayo 2025
