En una conversación íntima y reveladora con el canal Notas Fotográficas, conducido por el profesor José Ramón Briceño, el fotógrafo y gestor cultural Josué Gómez compartió su visión sobre la fotografía en Venezuela, su trayectoria profesional y su filosofía como artista visual. A lo largo de más de 20 años de carrera, Gómez ha sido testigo y protagonista del desarrollo de la fotografía contemporánea en el país, enfrentando desafíos, explorando narrativas profundas y formando nuevas generaciones de fotógrafos.
Una mirada ética y documental
Gómez define su trabajo como una búsqueda constante de una «mirada ética». En su práctica, lo documental no es solo una técnica o un estilo, sino una forma de estar en el mundo: “yo no me acerco con la cámara para hacer un uso de la imagen, sino para tener una experiencia de relación con lo humano”, afirma. Para él, fotografiar es compartir el dolor, la alegría, las luchas y la dignidad de los sujetos que retrata.
Esta aproximación le ha llevado a centrarse en historias sociales, comunidades indígenas, el mundo popular y la vida cotidiana del venezolano. Temas como la desigualdad, la religiosidad popular, la vida rural y la memoria histórica aparecen recurrentemente en sus imágenes, que buscan “hacer visible lo invisible” y abrir preguntas antes que imponer respuestas.
Fotografía como herramienta cultural
Desde su paso por instituciones como el Gabinete de Cultura del Estado Aragua o la Iglesia de los Hermanos, Gómez ha defendido el valor de la fotografía como una herramienta poderosa de promoción cultural. Ha impulsado proyectos que integran a comunidades en procesos de creación visual, convencido de que “la fotografía no debe ser una experiencia elitista, sino popular y colectiva”.
En ese sentido, destaca el papel crucial que pueden jugar las instituciones culturales para apoyar la fotografía contemporánea: generar circuitos de exhibición, formación, residencias artísticas y publicaciones que visibilicen las nuevas propuestas fotográficas, especialmente en un contexto país tan adverso.
Los desafíos de ser fotógrafo en Venezuela
Gómez no es ajeno a las dificultades que enfrenta el fotógrafo venezolano: crisis económica, falta de acceso a equipos, escasez de formación técnica de calidad y muy pocas oportunidades de exhibición o difusión. Aun así, ve en la resiliencia del fotógrafo venezolano una virtud. “Nos ha tocado inventar, ser artesanos, técnicos, editores y productores de nuestras propias ideas”, señala. La precariedad se transforma, muchas veces, en estímulo para la creatividad y la innovación.
Además, subraya que más allá de la técnica, es crucial formar una visión crítica y ética en los fotógrafos. “Puedes tener la mejor cámara, pero si no sabes desde dónde y para qué haces una foto, estás repitiendo fórmulas vacías”.
Formación y legado
Como docente, Gómez ha trabajado con jóvenes de todas las edades y contextos. Su consejo más importante: “construyan su propia mirada y no copien modas”. Cree firmemente en el aprendizaje desde la práctica, el diálogo y la reflexión crítica. Entre las habilidades esenciales para los nuevos fotógrafos menciona la sensibilidad, la ética, la constancia y la capacidad de narrar visualmente una historia coherente.
El valor de la fotografía analógica y la inteligencia artificial
Aunque reconoce la hegemonía de lo digital, Gómez defiende un espacio para la fotografía analógica, especialmente en los procesos formativos. “La fotografía química te obliga a pensar más la imagen, a ser paciente, a valorar cada disparo”, dice. No se trata de nostalgia, sino de pedagogía.
Frente al auge de la inteligencia artificial, es enfático: “hay que cuestionar y discernir”. Cree que la IA puede ser una herramienta, pero advierte sobre el riesgo de diluir el valor ético y testimonial de la imagen si se convierte en un sustituto de la experiencia humana.
La fotografía como puente hacia el mundo
Proyectar una carrera fotográfica internacional desde Venezuela es posible, asegura Gómez, pero exige esfuerzo, autenticidad y compromiso. Su consejo para quienes aspiran a lograrlo es claro: “cuenten sus historias con verdad, con profundidad. Lo local, si es genuino, puede conectar con lo universal”. Y agrega: “no teman mostrar su identidad, eso es lo que los hará únicos”.
Josué Gómez no solo ha construido una carrera sólida y diversa; ha defendido con pasión la fotografía como una forma de compromiso con la memoria, la cultura y la dignidad humana. Su mirada no es solo técnica, es ética, sensible y profundamente venezolana.
No te pierdas la entrevista completa con Josué Gómez en el canal de YouTube Notas Fotográficas, un espacio para conocer a fondo a los protagonistas de la imagen en Venezuela, bajo la conducción del profesor José Ramón Briceño.
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VENEZUELA
Mayo, 2025
