Fotografía con propósito: El método que transforma imágenes en obras.

Entrevista a Wilson Prada en

Notas Fotográficas

En nuestro canal Notas Fotográficas tuvimos un invitado de lujo: el profesor Wilson Prada, con quien conversé durante una hora y algo más sobre algunos tópicos necesarios para entender la fotografía. Cuando hay tanto por preguntar a un profesional que lleva más de 40 años dando clases alrededor del mundo, paseándose por galerías y museos, además de aulas universitarias, hay que poner un poco de orden. En este caso, le pedí que respondiera diez preguntas básicas sobre lo que él piensa y sobre lo que está haciendo actualmente en su actividad docente. Sus respuestas fueron magistrales; las dejo líneas abajo:

¿Qué es la fotografía y cuál es su verdadero propósito?

Para Wilson Prada, la fotografía es una revolución comunicacional comparable a los grandes hitos de la historia humana. La considera un lenguaje poderoso, capaz de manipular, documentar, emocionar, denunciar y transformar. Desde la imagen familiar hasta la fotografía de guerra o la artística, todas responden a intenciones distintas, pero se inscriben en un mismo fenómeno comunicacional. La fotografía no tiene un propósito único, sino tantos como sus usos: puede ser herramienta de memoria, denuncia, expresión personal o mercado.

“La fotografía es un arma de manipulación masiva.

No por sí misma, sino por cómo la usamos.” —

Wilson Prada

¿Qué es un portafolio fotográfico y por qué es crucial para tu carrera?

El portafolio, según Prada, es el vehículo narrativo y profesional mediante el cual un fotógrafo puede ingresar al mundo del arte, las galerías, los festivales y los libros. No es solo una colección de imágenes, sino una estructura coherente con intención estética, narrativa y discursiva. Su importancia radica en que es el formato con el cual críticos, curadores, visionadores y editoriales valoran la obra de un fotógrafo.

“Un portafolio sólido necesita narrativa,

referencias, edición y, sobre todo, intención.”

¿Debe un fotógrafo dedicarse a la fotografía de autor?

Prada señala que no todos deben hacerlo, pero sí aquellos que buscan opinar, transformar o expresar una visión del mundo a través de su obra. Aunque reconoce la validez del fotógrafo técnico o comercial, destaca la necesidad de que quien desee entrar al circuito artístico asuma una postura autoral, que implica reflexión, estilo y narrativa personal.

¿Qué carencias en la formación actual llevaron al Prof. Prada a crear su método?

El profesor Prada identifica una formación excesivamente técnica, fragmentada y desorganizada, centrada en equipos y tutoriales dispersos. Esto, afirma, impide que muchos fotógrafos den el salto de la técnica a la construcción de un lenguaje propio y de una propuesta estética sólida. Su método busca organizar el aprendizaje para que los alumnos pasen de tomar fotos a desarrollar una obra fotográfica con sentido, estilo y propósito.

¿Cómo transforma el Método Prada un conjunto de imágenes en una obra sólida y comercializable?

El Método Prada trabaja sobre el archivo del fotógrafo, seleccionando no solo las mejores fotos, sino aquellas que revelan intención, mirada y consistencia. Se enfoca en la construcción de un discurso visual y verbal, acompañando al fotógrafo en una evolución donde el proyecto nace de la contemplación, se planifica, se ejecuta, se edita y se exhibe. Culmina con una exposición virtual, validando el portafolio como una obra lista para el mercado o los festivales.

¿Qué importancia tiene el lenguaje fotográfico en la construcción de un estilo personal?

Vital. Prada afirma que, más allá de la técnica, el fotógrafo debe dominar el lenguaje visual y comunicacional para poder transformar sus imágenes en mensajes con impacto. El estilo personal emerge, según él, del reconocimiento de las propias obsesiones, referentes visuales, emociones y discurso. Solo a través del lenguaje puede un fotógrafo encontrar y afirmar su identidad.

“Si quieres que tu trabajo esté en una sala, en un libro o en un festival,

necesitas manejar un discurso, no solo hacer buenas fotos.”

¿Cómo integrar los cambios tecnológicos y estéticos contemporáneos en tu obra?

El método considera crucial entender y navegar el contexto contemporáneo, incluyendo redes sociales, nuevas plataformas de exhibición y cambios en la estética. Prada destaca que la fotografía actual se expone, vende y circula de maneras distintas, por lo que el fotógrafo debe actualizar su vocabulario visual y conceptual para permanecer vigente y pertinente.

¿Por qué escribir sobre tus fotos potencia tu portafolio y tu carrera?

La escritura —statements, textos de sala, ensayos— es una herramienta clave para comunicar la intención detrás de las imágenes. Según Prada, escribir permite clarificar ideas, construir una narrativa, dialogar con curadores y críticos, y darle profundidad a la obra. El Método Prada enseña a leer y escribir sobre arte desde un lenguaje cercano, sin jergas académicas, facilitando que el fotógrafo articule su visión.

¿Se puede vivir de la fotografía de autor hoy?

Sí, aunque con desafíos. Prada reconoce que el mercado de la fotografía es más grande que nunca, con plataformas digitales, festivales, editoriales y galerías en auge. Subraya que el fotógrafo debe profesionalizar su obra, buscar impresores y marqueteros expertos, y asumir una disciplina de trabajo que le permita insertarse en circuitos de venta y exhibición. No es fácil, pero sí posible con método y visión.

Consejo final del Prof. Prada

Como consejo final, el profesor Prada nos deja esta recomendación, indispensable según quien esto escribe:

“Aprendan a diferenciar entre mirar, observar y contemplar. Y usen ambos ojos: el derecho para mirar por el visor, el izquierdo para mantener activa la mirada narrativa. Así se empieza a construir una visión propia.”

— Wilson Prada