Reinier Rodríguez: A Pleno Sol
Entre ruinas bañadas por el sol y ramas que se enredan con la historia, Reinier Rodríguez nos ofrece una pintura hecha de luz, memoria y contemplación. “A pleno sol” es una travesía visual por los vestigios de Panamá Viejo y la vegetación que los abraza, donde el artista —arquitecto y profesor— se reencuentra con la creación desde el paisaje mismo, a cielo abierto.
Fortin de la Natividad -51-x-76-cm
Bajo el sol inclemente que baña las ruinas de Panamá Viejo, Reinier Rodríguez se entrega a la pintura con la misma devoción con la que los antiguos arquitectos erigían sus estructuras: a cielo abierto, entre polvo, historia y luz, o como los artistas del siglo pasado que practicaban el plenerismo, Reinier pinta directamente del paisaje, inmerso en él, permitiendo que la atmósfera y el entorno modelen cada pincelada.
“A pleno sol” es más que el título de su exposición; es una declaración de intenciones. Aquí no hay artificios ni sombras convenientes: cada trazo es testimonio de un reencuentro con la creación desde la mirada entrenada del arquitecto, el pensamiento del profesor y la sensibilidad del artista.
Bajo el sol y sin apuro -60-x-90-cm
La muestra, a presentarse en los espacios de GAC Panamá a partir de esta semana, se articula en dos cuerpos bien definidos. El primero nos enfrenta con las ruinas de Panamá Viejo, lo que queda de la antigua ciudad fundada en 1519 —primer asentamiento europeo en la costa pacífica americana y destruida en 1671 por el pirata Henry Morgan—, retratadas por Reinier desde una contemplación respetuosa y a la vez íntima. Las piedras no solo han sobrevivido al tiempo, sino que parecen susurrar historias en cada uno de sus lienzo, difuminadas por la vegetación y el paso de los siglos. En varias obras, la ciudad moderna se insinúa al fondo, con sus torres y su caos, como una presencia inevitable. Así, emerge una tensión bella entre el orden de la geometría arquitectónica y el desorden vital de la naturaleza, entre la permanencia melancólica de las ruinas y el crecimiento vertiginoso de una ciudad que parece no detenerse.
Lavandas al amanecer-111.5-cm-x-73-cm
La segunda serie, “Por las ramas”, se adentra en el follaje, en los colores encendidos de la flora panameña. Aquí la mirada se vuelve más suelta, más juguetona, y el gesto pictórico respira con libertad. Son obras nacidas del silencio compartido con otros artistas, entre árboles y pinceles, en jornadas de plenerismo que le devuelven al arte su carácter de experiencia colectiva y terrenal.
Rodríguez pinta con la luz como aliada. No solo por el modo en que esta atraviesa sus composiciones, sino porque su propuesta misma es luminosa: rescata del olvido aquello que nos forma, y lo celebra sin nostalgia, sino con serenidad y oficio. “A pleno sol” es una invitación a mirar lo cotidiano con otros ojos, a detenernos frente a las ruinas —y al follaje— con el mismo asombro con que se contempla lo eterno.
Paradoja de la permanencia del cambio-90-x-60-cm-2025
En ese gesto, entre la ciudad que fuimos y la que somos, entre lo que resiste y lo que irrumpe, esta exposición nos recuerda que también hay belleza en el desgaste, y que toda ruina es una forma de futuro.
Reinier Rodríguez: A Pleno Sol (In Full Sun)
Amid sun-drenched ruins and branches tangled with history, Reinier Rodríguez offers us a painting practice born of light, memory, and contemplation. A Pleno Sol (In Full Sun) is a visual journey through the remnants of Panamá Viejo, (the old Panamá) and the vegetation that embraces them, where the artist—architect and professor—reconnects with creation from the landscape itself, under the open sky.
El Puente del-Rey-51-x-76-cm
Under the relentless sun that bathes the ruins of Panamá Viejo, Reinier Rodríguez commits to painting with the same devotion once shown by ancient architects as they raised their structures: in the open air, surrounded by dust, history, and light, or like the plein air painters of the past century, he works directly from the landscape, immersed in it, allowing the atmosphere and the environment to shape each brushstroke.
A Pleno Sol (In Full Sun) is more than the title of an exhibition; it is a statement of intent. There are no artifices here, no convenient shadows—each mark is a testament to a renewed connection with creation, informed by the trained eye of the architect, the insight of the professor, and the sensitivity of the artist.
A pleno sol-90-x-120-cm
The exhibition, opening this week at GAC Panamá, unfolds in two clearly defined bodies of work. The first brings us face-to-face with the ruins of Panamá Viejo—what remains of the city founded in 1519, the first European settlement on the Pacific coast of the Americas, destroyed in 1671 by the pirate Henry Morgan—portrayed by Reinier with a respectful yet intimate gaze. These ancient stones have not only withstood time; they seem to whisper stories on every canvas, with their contours blurred by vegetation and centuries gone by. In several works, the modern city emerges faintly in the background, with its towers and its chaos, as an unavoidable presence. Thus, a beautiful tension arises between the order of architectural geometry and the organic disorder of nature, between the melancholic permanence of the ruins and the vertiginous growth of a city that never seems to stop.
The second series, Por las ramas («Through the Branches»), delves into foliage, into the vibrant colors of Panama’s flora. Here, the gaze becomes looser, more playful, and the painterly gesture breathes freely. These works seem born of a silence shared with fellow artists, among trees and paintbrushes, in plein air sessions that return to art its collective and earthly experience.
Rodríguez paints with light as his ally—not only in the way it pierces his compositions, but because his entire proposal is luminous: it rescues from oblivion that which shapes us, and celebrates it not with nostalgia, but with serenity and craft. A Pleno Sol (In Full Sun) invites us to look at the everyday with fresh eyes, to pause before ruins—and foliage—with the same awe we reserve for the eternal.
Pop corn guayacan-25-x-20-cm
In that gesture, between the city we once were and the one we have become, between what endures and what erupts, this exhibition reminds us that there is beauty in decay—and that every ruin is also a form of future.
Cesar Sasson
Ciudad de Panamá, Panamá
Abril de 2025
