Tania Pérez Córdova
Imagen: Agujero en reverso, 2021
Colección Armando Beltrán. Fotografía de Jorge Dávalos.
Generalización es la primera exposición individual de la artista mexicana Tania Pérez Córdova (Ciudad de México, 1979) en una institución nacional que presenta una selección representativa de los últimos 10 años de su producción artística, así como objetos comisionados especialmente para esta ocasión. La artista trabaja principalmente con materiales históricamente vinculados con las prácticas escultóricas como el metal, cerámica, yeso, vidrio y mármol, sin embargo, en su obra interactúan con objetos cotidianos como ropa, joyería, cigarros, o lentes de contacto, mismos que tienen una relación íntima con el cuerpo.
Pérez Córdova ha creado esculturas de carácter conceptual, cuyas composiciones y dinámicas apuntan de manera poética hacia lugares que exceden a los objetos mismos y al espacio que los alberga. Además de parafrasear relatos que nos resultan familiares, estas piezas revelan el potencial de las narrativas abiertas, que no determinan la experiencia del espectador. Por el contrario, abren, por un lado, la posibilidad de que una historia pueda tener implicaciones personales y profundas para el espectador, y por el otro, que quien sea que mire tenga la posibilidad de imaginar aquello que sucede más allá de su propia experiencia: una oscilación entre la especificidad y la generalización.
La muestra incluye un programa de eventos performáticos presentados de manera aleatoria en salas, que crean relaciones casi imperceptibles entre acción y objeto, y en las que la especulación y la posibilidad son el centro gravitacional de la acción. Adicionalmente, Generalización presentará un performance en colaboración con el artista Francesco Pedraglio, y una conferencia magistral del filósofo Graham Harman dentro del marco del programa Futuros Posiblesdel Museo Tamayo.
Curaduría por Humberto Moro, director adjunto de programa, Dia Art Foundation.
La inauguración de esta exposición se llevará a cabo el sábado 1 de octubre.
Conferencia magistral | Sábado 1 de octubre | 12 h
Futuros posibles # 8: Materialidad y ontología orientada a los objetos por
Graham Harman
Conferencia en inglés
Acceso libre | Cupo limitado
Futuros posibles es una serie de eventos discursivos con pensadores internacionales que han introducido los últimos fenómenos filosóficos de nuestro tiempo. En esta ocasión el filósofo estadounidense Graham Harman impartirá una conferencia en inglés acerca de la ontología orientada a los objetos (Object-oriented Ontology, OOO) y su relación con el realismo especulativo.
Futuros Posibles 8 sucede en el marco de la exposición Generalización de la artista Tania Pérez Cordova que presenta una serie de esculturas y obras conceptuales cuyas composiciones y dinámicas apuntan de manera poética hacia lugares que exceden a los objetos mismos y al espacio que los alberga. Los postulados teóricos de Harman acerca de la OOO, materialismo y especulación, serán herramientas de comprensión y acceso a las cualidades matéricas y virtuales en la obra de Pérez Córdova; de igual manera serán vías para experienciar sus capacidades plásticas relacionales.
Graham Harman (Iowa, 1968) es una de las figuras centrales del «realismo especulativo», el movimiento que desde principios de siglo viene planteando nuevos horizontes para la filosofía. Harman es profesor distinguido en el SCI-Arc de Los Ángeles, aunque sus obras más conocidas son de su etapa en la Universidad Americana de El Cairo, entre ellas, Hacia el realismo especulativo (2015), El objeto cuádruple (2016), Guerrilla Metaphysics (2005) o «El horror de la fenomenología: Lovecraft y Husserl» (2008). En el pasado se ganó la vida como comentarista de deportes, y sus trabajos sobre Martin Heidegger o Marshall McLuhan son ya canónicos. La Ontología Orientada a Objetos de Harman ha influido en un vasto campo teórico en el que se vinculan ramas del nuevo materialismo, la ecología oscura de Timothy Morton, la onto-cartografía de Levi Bryant o la fenomenología alien de Ian Bogost.
CONVERSACIÓN
El Pabellón Tamayo x TO Arquitectura
PABELLÓN TAMAYO
Con el propósito de seguir propiciando proyectos y eventos que sucedan y dialoguen con el espacio público, el Museo Tamayo transformó el pabellón exterior con un proyecto a cargo del taller TO. Su propuesta mantuvo la estructura metálica ya existente y utilizó segmentos del concreto que constituía el suelo del mismo pabellón y que recientemente fue renovado, utilizándolos para realizar con ellos un nuevo techo.
El Museo Tamayo presenta una conversación con el curador asociado Andrés Valtierra y los arquitectos de TO José Amozurrutia y Carlos Facio para dialogar sobre el diseño y construcción del Pabellón Tamayo que les fue comisionado como parte de los recientes trabajos de remodelación y mantenimiento del Museo.
TO es el taller de arquitectura establecido en la Ciudad de México dirigido por José Amozurrutia y Carlos Facio desde el 2015. Actualmente el equipo se conforma también por lxs arquitectos Úrsula Rebollar, Fernando Venado, Lizeth Ríos y Mara Aguilar.
Dentro de sus obras recientes se destacan los proyectos de obra pública para el programa PILARES de la Ciudad de México, y para el Programa de Mejoramiento Urbano de la SEDATU, con el Colectivo C733, dentro de los que sobresalen la Estación Cultural Tapachula (publicada en Domus Italia bajo curaduría de Tadao Ando), el Mercado Matamoros, publicado en diversas revistas internacionales, el Polideportivo Helios en Ciudad Acuña y la Escuela de Música en Nacajuca, Tabasco. Actualmente también desarrollan proyectos comunitarios para asociaciones civiles como la Escuela de Música de Kithara Project y el Centro Comunitario de Ocuilan con Pienza Sostenible y Lovearmy, y diversos proyectos residenciales para particulares.
Visita guiada | Sábados de octubre | 12 h
Todos los sábados de octubre hay visita guiada por la arquitectura del museo
*El sábado 8 de octubre la visita será a las 11 h.
Rufino Tamayo quería que el recinto que albergara su colección de arte estuviera dentro del Bosque Chapultepec por su belleza natural e importancia cultural. Para su construcción, el artista convocó a los arquitectos mexicanos Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky para que diseñaran el edificio.
El Museo Tamayo inicia una temporada de visitas arquitectónicas con la intención de acercar al público interesado en los aspectos de diseño y construcción del edificio. Durante el recorrido podrás conocer su contexto histórico, su herencia prehispánica, las referencias arquitectónicas en las que está inspirado, su materialidad y demás detalles que lo conforman y lo hacen dialogar con sus propios contenidos, convirtiéndose en uno de los espacios más importantes de la arquitectura contemporánea.
Para la construcción del museo, el gobierno de la ciudad cedió un terreno donde anteriormente se ubicaba el Club de Golf Azteca, y el artista convocó a los arquitectos mexicanos Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky para que diseñaran el edificio.
El proyecto comenzó en 1972 y los arquitectos visitaron los mejores museos del mundo para realizar su investigación. El diseño final, inspirado en las estructuras piramidales de las culturas prehispánicas, está conformado por una secuencia de plataformas escalonadas, sin ventanas ni puertas, que giran a cuarenta y cinco grados con relación al patio central. Para su construcción los arquitectos escogieron concreto con mármol triturado, tanto para el exterior como para el interior. El resultado los hizo merecedores, en 1982, del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el rubro Bellas Artes.
En 2011, después de más de treinta años de vida, el museo cerró para su remodelación y ampliación. El proyecto corrió a cargo del mismo González de León quien, para ampliar el recinto, se dio a la tarea de prolongar las mismas formas, como el crecimiento de una planta”. El museo se reinauguró en 2012.
MÉXICO
Septiembre 2022
