El próximo jueves 26 de mayo, la galería El Museo inaugura en su nuevo espacio, ubicado en la calle 80 No. 11-42, las exposiciones Cuerpos / Procesos, de Jorge Cabieses, Contratiempos: método para predecir lo inevitable, de Sebastián Dávila, y Cuaderno de pintura, de Manuel Calderón.
Cuerpos / Procesos es la producción más reciente del artista limeño Jorge Cabieses. Su obra toma como punto de partida la fusión de diversos elementos de la cultura popular peruana reinterpretados en clave neo-pop con una resolución plástica cercana al concretismo americano, al constructivismo ruso y a la escuela Bauhaus. Sin ser propiamente abstracto ni figurativo, recurre a una geometría alejada de cualquier representación.
Jorge Cabieses.
Jorge Cabieses.
La precisión matemática con la que Cabieses sitúa los elementos sobre la superficie del lienzo mantiene un delicado equilibrio y una ajustada unidad dentro del formato. Lo calculado de la composición y la exactitud de la ejecución le imprimen vitalidad a las formas y colores sobre diversos soportes como la madera y el lienzo.
Sebastián Dávila
En su exposición Contratiempos: método para predecir lo inevitable, el artista bogotano Sebastián Dávila profundiza en el concepto de la entropía tomándola como base para el desarrollo de su nuevo trabajo plástico. A través de la escultura modular en concreto y cerámica, y la geometría de la subdivisión del cubo, materializa una serie de reflexiones y dudas en un intento de discernir la diferencia entre pasado, presente y futuro. En sus esculturas, Dávila indaga sobre el tiempo, su relación con el espacio y el cambio como única constante.
Manuel Calderón
En Proyectos, el artista bogotano residente en Madrid Manuel Calderón presenta Cuaderno de pintura, el resultado de un proceso que comenzó en el confinamiento, cuando al no poder trabajar en su taller, su recurso fue utilizar lo que tenía a la mano en casa: una libreta de apuntes y una caja de lápices de colores de sus hijos. La época de cuarentena significó para él un momento de aprendizaje. Con estos materiales se propuso explorar el color, ya que sus dibujos siempre habían sido en blanco, negro y escala de grises.
Con una mirada reflexiva tomó como referentes del color las pinturas clásicas de la historia del arte. Navegó en Internet por la digitalización de las imágenes análogas que en el vuelco a la virtualidad ofrecieron los grandes museos, se interesó en los rostros de los personajes secundarios de las obras de Rubens, Ghirlandaio y Durero y se acercó milimétricamente a las miradas y a las pieles blancas que trabajó en delicadas transiciones.
Sobre los artistas
Jorge Cabieses (Lima, 1971) estudió Pintura en la Escuela de arte y creatividad Corriente Alterna, en Perú, y se graduó con Medalla de oro y plata en el año 2000. En su trabajo explora la superposición de capas pictóricas, la creación de volúmenes por medio del color en combinación con las formas geométricas y la potencia de la geometría sobre diferentes soportes. Durante su trayectoria ha construido un lenguaje plástico a partir de la serigrafía, la pintura y las técnicas mixtas.
Ha participado en las principales salas de arte de las galerías e instituciones culturales de Lima y ha exhibido muestras individuales en Caracas, Bogotá, Miami y Madrid obteniendo un reconocimiento en el sector de las artes visuales contemporáneas. Su producción artística se encuentra dentro de diversas colecciones como Colección Ella Fontanals Cisneros, Colección Hochschild, Colección Alberto Rebaza, Colección Brillembourg Capriles y Luciano Benetton Collection, entre muchas otras.
Sebastián Dávila (Bogotá, 1981) estudió tres años de Arquitectura hasta que se dedicó de lleno a explorar la fotografía y a la escultura, campos en los que relaciona la escala humana con el espacio. En 2009 recibió la mención honorable de los International Photography Awards, y al año siguiente, como ganador de la convocatoria Distrital Premios y estímulos, presentó una exposición individual en la Galería Santa Fe, en Bogotá. Su trabajo ha estado nominado al Premio Kubik ArtBo, al Premio Mesoamérica al Arte y al Premio Oma al Arte. Su obra se ha presentado en diferentes escenarios nacionales e internacionales.
Manuel Calderón (Bogotá, 1985) es licenciado en Artes Plásticas de la Universidad Nacional y obtuvo matrícula de honor en la maestría en Investigación, Artes y Creación de la Universidad Complutense de Madrid. En 2011 recibió mención de honor en el V Salón de Arte Bidimensional de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, al año siguiente ganó el Primer Premio de Adquisición EFG Bank y Revista Art Nexus, uno de los premios más importantes en el contexto artístico latinoamericano, y en 2015, en la feria ARCO, con Colombia como país invitado, presentó su proyecto Entre cajas en el stand de la galería El Museo. Su obra ha sido exhibida en diversas exposiciones como I wanna be with you, del Museo de Arte Moderno de Bogotá, y ha hecho parte de diferentes eventos artísticos en Londres, París, Barcelona, São Paulo, Lima, Buenos Aires, Santiago de Chile y Miami.
Actualmente vive y trabaja en Madrid, donde desarrolla su investigación plástica y académica. Su práctica artística centra el interés en el dibujo, en las posibilidades que abarcan lo esencial de las técnicas tradicionales y la complejidad de los medios digitales.
La exposición estará abierta al público hasta el sábado 25 de junio de 2022.
Horario de atención
De lunes a viernes de 9:30 a.m. a 6:30 p.m.
y sábados de 11:00 a.m. a 6:30 p.m. en jornada continua.
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NUEVA DIRECCIÓN:
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BOGOTÁ D.C. COLOMBIA
Mayo 2022
