El tema de “Exposición múltiple” en fotografía es un recurso que permite revelar diversas lecturas de un mismo momento, de alguna manera define con mayor acierto el sentimiento de la escena y la emoción con el fotógrafo.
Lograr este montaje demanda un conocimiento acerca del manejo de las relaciones de velocidad, tiempo y distancias para obtener resultados fascinantes,…además de tener un ojo educado para anticipar acciones.
Para el fotógrafo bogotano Camilo George tuvo el acierto de capitalizar un fallo técnico en una de sus cámaras y traducirlo en una proyecto fotográfico con un poderoso mensaje…las Errancias.
Une fragmentos de tiempos y lugares en una secuencia de fotos, un tránsito de una realidad multiplicada a una respuesta única en cada espectador.
La contemplación de un atardecer ausente de color, con siluetas a contraluz que sugieren elementos de una cotidianidad, y el movimiento posible en la sobre exposición de los protagonistas de la escena, es una acción que merece observación minuciosa, no para su valoración de técnica fotográfica sino mas bien en la obra inspiradora para unir experiencias emocionantes en nuestras vidas que nos lleven a ver mas allá de lo visible.
Camilo George
@camilogeorgejimeno se graduó de economía e historia en los Andes, pero la pasión por la fotografía se convirtió en su mejor carrera profesional, con destacada participación como documentalista y reportero gráfico en el diario «Tiempo», luego como independiente , y editor de fotografía de otros medios también, igual fue profesor de fotografía en los Andes
Hoy es un artista que construye nuevos imaginarios con un sello muy personal, con el poder de sintetizar muchas emociones en una sola imagen o en una secuencia de ellas, como las que hoy se presentan en #ElPrimero espacio dedicado a la exhibición de proyectos fotográfico en su campo expandido en la @galerialacometa
Por: @francomendozaphoto
[el primero]
Una línea de horizonte es la imagen del infinito. El Presente que se extiende en un paisaje imaginario. Un tiempo que se pliega en sí mismo para crear una ilusión.
Errancia es un proyecto fotográfico que plantea una sucesión de imágenes reconstruidas y unidas por un horizonte. Diez fotografías análogas impresas en Giclée crean una panorámica que contiene en sí misma las fronteras que impone el medio, y que intentan ser atravesadas por la repetición y la superposición de imágenes. En este límite que separa cielo y tierra está el mar, ese cuerpo de agua inmenso e inabarcable que une lo que percibimos dividido. El Proyecto también permite establecer un diálogo entre fragmentos de la mirada móvil que intenta construir una visión de un todo, y la potencia que encierra el errar cuando se concibe como una posibilidad creativa.
Galería La Cometa
Cra. 10 #94A-25, Bogotá
COLOMBIA
Mayo 2022
