Adiós al gran maestro argentino del saxofón
Gato Barbieri
Murió de neumonía en Nueva York. Fue ganador de un Grammy por la música de “Último tango en París”.
Gato Barbieri es el segundo músico argentino para tener un impacto significativo sobre el jazz moderno – el primer ser Lalo Schifrin , en cuya banda Barbieri jugó. Su historia ha sido la de una odisea en zig-zag alargado entre su país y América del Norte. Comenzó a jugar a los ritmos latinos tradicionales en sus primeros años, dando la espalda a su herencia para explorar el jazz de vanguardia en los años 60, volviendo a las influencias de América del Sur a principios de los años 70, jugando pop y la fusión a finales de los 70, sólo para ir y volver de nuevo en los años 80. Audiencias norteamericanas escucharon por primera vez Barbieri cuando era un toro salvaje, luciendo una gruesa, que se lamenta John Coltrane / Pharoah Sanders tono -influenciada. Sin embargo, a mediados de los años 70, su enfoque y el tono comenzó a suavizarse un poco de acuerdo con baladas como «Qué diferencia hace un día» (que él siempre supo que el bolero de la vendimia «Cuando Vuelva A Tu Lado») y Carlos Santana «Europa». No obstante, independientemente del idioma en el que trabaja, la sangre caliente Barbieri ha sido siempre uno de los solistas de saxofón tenor más abiertamente emocionales de la historia, en ocasiones conduce la tensión cada vez mayor con el animar vocal impulsivo.
Aunque Barbieri de la familia incluye a varios músicos, que no aceptó un instrumento hasta la edad de 12 años cuando una audiencia de Charlie Parker «Ahora es el momento» le animó a estudiar el clarinete. Al trasladarse a Buenos Aires en 1947, continuó clases particulares de música, cogió el saxo alto, y para 1953 se había convertido en un músico nacional prominente a través de la exposición en el Schifrin orquesta. Más tarde, en los años 50, Barbieri comenzó al frente de sus propios grupos, el cambio al saxo tenor. Después de trasladarse a Roma en 1962 con su esposa, de origen italiano, se encontró con Don Cherry en París al año siguiente y, al unirse a su grupo, se hizo fuertemente absorbida en el jazz de vanguardia. Barbieri también jugó con Mike Mantler orquesta de compositores de jazz ‘ en finales de los 60; se puede escuchar su tono feroz desatada en el «Hotel Overture» de Carla Bley obra épica «Escalera mecánica Sobre la colina.»
El Pampero
Sin embargo, después de la vuelta de la próxima década, Barbieri experimentó un cambio lento del corazón y comenzó a reincorporar e introducir melodías de América del Sur, instrumentos, armonías, texturas y patrones de ritmo en su música. Álbumes, como el vivo El Pampero en holandés errante y la serie Capítulo cuatro partes sobre Impulse – el último de los cuales explora ritmos y texturas brasileños y afro-cubanos, así como de Argentina – trajeron Barbieri montón de reconocimiento en el mundo del jazz y lo ganado muchos seguidores en los campus universitarios estadounidenses.
Caliente!
Sin embargo, fue un accidente comercial, su tema sensible y la puntuación para la controvertida película El último tango en París en 1972, que hizo Barbieri una estrella internacional y un empate en los festivales de Montreux, Newport, Bolonia, y otros lugares. Un contrato con A & M en los EE.UU. llevó a una serie de suaves álbumes de pop / jazz en los últimos años 70, incluyendo el agosto vendiendo Caliente! Volvió a una más intensa, sonido tierra-sudamericano, influenciado por el rock en 1981 con el vivir Gato … para los Amigos bajo los auspicios del productor Teo Macero , antes de doblar de nuevo a pop / jazz en Apasionado . Sin embargo, su perfil en los EE.UU. se redujo más tarde en la década en la estela del movimiento neo-bop abotonado.
Qué pasa
Acosado por la cirugía de triple bypass y el duelo por la muerte de su esposa, Michelle, que era su más cercano músico de confianza, Barbieri estuvo inactivo durante gran parte de la década de 1990. Pero volvió a la acción en 1997, jugando con la mayor parte de su intensidad apasionada, aunque limitado en las ideas, en el Festival de Jazz de Playboy en Los Angeles y la grabación de un álbum un poco soso, Que Pasa , para Columbia. Che Corazón siguió en 1999.
Al abrirse el siglo 21, Barbieri vio un flujo constante de las colecciones y reediciones de su obra aparecer. Un nuevo álbum, La sombra del gato, apareció desde el pico de registros en 2002.
Cuando Gato Barbieri firmó Impulse! Los registros en 1973 para una serie de álbumes aclamados por la crítica, que ya habían disfrutado de una exitosa carrera como músico de vanguardia que había trabajado con Don Cherry y Abdullah Ibrahim (entonces conocido como Dollar Brand ), grabado por tres etiquetas como un líder, y anotada y realizado la banda sonora de director Bernardo Bertolucci de la película último tango en París.
AllMusic Review by Thom Jurek
Capítulo Uno: América Latina fue un gran paso adelante musicalmente por el saxofonista de origen argentino, incluso, ya que parecía que la música de su patrimonio. Este resultó ser el primero de los cuatro capítulos de su serie sobre América Latina, y por ello no se asoció con los músicos de jazz establecidas, pero en su lugar popular y músicos tradicionales de su país de origen, y registró cuatro de cinco cortes del álbum en Buenos Aires – la pista final, una pieza en solitario multi-seguimiento, se registró en Río de Janeiro.
La música se encuentran aquí no camina una línea entre los dos mundos, pero ellos se entrega libremente. La enorme cantidad de músicos en la fecha jugado todo, desde flautas de madera a las guitarras eléctricas y acústicas, tambores de bomba y quenas y charangos y arpas indias, creando un sonido apasionado y profundamente emotivo que se hizo eco a través no sólo de millas, pero también siglos. En el timón era Barbieri , jugando en su estilo más crudo y más melódica hasta la fecha, ofreciendo estas melodías, armonías y ritmos como un momento singular en la historia del jazz. Mientras que todo el álbum fluye sin problemas de principio a fin, el lado A, compuesta por Barbieri propia «Encuentros» y J. Asunción Flores y M. Ortiz Guerrero clásico «India» ‘ es el destacado clara. Dicho esto, la suite de cuatro partes que comienza la segunda cara – «La China Leoncia Arreo la Correntinada Trajo Entre la Muchachada la Flor de la Juventud» – es una obra de teatro tales escalonamiento y la belleza en bruto que es tal vez el más alto logro en Barbieri catálogo grabada » como artista. En pocas palabras, este disco, al igual que sus capítulos restantes, constituye una de las grandes obras maestras casi olvidado en 1970 el jazz. Afortunadamente, Verve ha traído este conjunto de nuevo en la impresión en CD como parte de su maravillosamente dominado, de precio económico Originales serie.
La segunda entrada de Gato Barbieri serie de álbumes de impulso que se ocupan de América Latina ‘ comienza donde el primero fue apagado, y en su camino, sigue muy de cerca su formato pero no sin algunas diferencias clave. Sobre la base de las revisiones críticas de Capítulo Uno: América Latina , que se animó a tomar algunas nuevas posibilidades en este, Capítulo dos: Hasta Siempre (que se traduce en «Como en Siempre.») El disco fue grabado entre Río de Janeiro y Los Ángeles con el corte final de la serie grabado en Buenos Aires, Barbieri en Argentina .
El conjunto se inicia con primera y tercera partes de «Econtrol», un estridente, mermelada festivo que marca única concesión verdadera del disco de la música americana debido a una línea de bajo eléctrico de Los Ángeles sessionman Jim Hughart . El resto de los jugadores son todos latinos, la mayoría desconocidos fuera de sus países de origen. Barbieri ‘s soplado es, como Pharoah Sanders ‘, sobre la parte superior, sin restricciones, profundamente emotiva como la voz humana en el canto a todo pulmón.
Totalizado, las dos partes de la tapa suite de seis y medio minutos – la segunda parte apareció en un muestreador Impulso llama el saxofón y no está presente aquí. El acompañamiento de Helio Delmiro ‘guitarra eléctrica con Paulinho Braga ‘ kit s tambor, Mayuto Correa ‘trabajo conga , y Daudeth de Azevedo ‘ pequeña, guitarra de cuatro cuerdas llama el «Cavaco» se suma al choque cultural que viene que fluye hacia fuera del centro de la mezcla. Añadir a esta Novelli segunda línea de bajo eléctrico y se convierte en una orgía de ritmo y Carnival Spirit: libre, enrrollado, y contundente. «Latino América» es una pieza mucho más típica en que emplea instrumentos populares casi exclusivamente: Quena, arpa india, bombos, pequeña percusión junto a las guitarras eléctricas y clásicas, y Barbieri líneas de saxofón embrujadas ‘s juegan completo modal. «Maressea» es una vez más una especie de «fusión» sintonizar donde la instrumentación América, ritmos de carnaval, ritmos de salsa afrocubana y matices cobardes todos se mezclan, el sudor, y la ranura bajo un intenso tenor del saxofonista, muy ocupado.
La única pista no compuesta por Gato es el último, «Juana Azureduy.» Aquí, su narración (en español) se apoya en una serie de tambores, guitarras que van desde full-on eléctrica y clásica al charango, una línea de bajo cobarde eléctrica, y un ejército de pequeña percusión como arpas indias y las flautas de madera se arremolinan sobre el sonido de su voz, que a veces susurros como el viento, y en otras ocasiones, grita. Su tenor, como Coltrane actuaciones en «India» o «Greensleeves», entra en las complejidades de los modos menores para llevar a cabo las melodías populares que está evocando desde la línea lírica de la composición. En más de 11 minutos, que es el más largo Corte aquí, y es el más fuerte. Es una maravilla y dejará sin aliento cualquier oyente interesado por su acabado.
Curiosamente, Capítulo dos: Hasta Siempre no fue recibido con el mismo éxito de crítica laudatoria que su predecesor era, pero en cierto modo, es un álbum mucho más fuerte, lo que refleja Barbieri creciente confianza en sí mismo como un compositor, arreglista y director de orquesta – que ya tenía su valía como solista. Este fue reeditado por Verve como parte de su excelente serie de originales. Suena muy bien, es muy barata, y es una entrada esencial en el canon de la gran jazz latino.
Capítulo tres: Viva Emiliano Zapata es el tercero de los cuatro excelentes «capítulos» en el saxofonista y compositor Gato Barbieri serie de cuatro partes «América Latina» ‘ para el impulso, y lanzado en 1974 con el núcleo de una banda que utilizaría para su excursión en vivo en el Capítulo Cuatro: vivo en Nueva York . Producida por Ed Michel , este es un gran grupo que incluía el bajista Ron Carter , el batería Grady Tate , percusionistas Ray Mantilla , el omnipresente – y brillantes – Portinho , Ray Armando y Luis Mangual , los guitarristas George Davis y Paul Metzke , y una sección de metales de gran tamaño. La sesión fue arreglado y conducido por el legendario Chico O’Farrill .
Hay seis canciones en el conjunto, divididos entre cuatro Barbieri originales, y dos cubiertas, incluyendo el legendario «Milonga Triste» y «Qué diferencia hace un día.» Mientras que el primero se convirtió en un elemento básico de Barbieri sets en vivo ‘, que son sus propias composiciones que son de mayor interés aquí, tales como las listas de cuerno complejos en «El Sublime», con su cobarde ritmo de fondo América y su hermosa, apasionada, con bordes duros, que sopla sobre la parte superior. La ranura es irresistible. La pista del título comienza como una rumba con un piano asesino introducir las claves y otras percusiones antes del estallido de latón subrayar que el ritmo afrocubano inconfundible. O’Farrill colores a su disposición con las flautas ágiles encontrar espacios a ser oído en el denso, la construcción de la intensidad de los cuernos y los tambores y percusiones rítmicas jugar declaraciones contador. Lo que suena inicialmente como una instrucción que se está reproduciendo continuamente se revela poco a poco a ser un conjunto sutilmente cambiante de tonos, ritmos, e incluso las modalidades. Barbieri sopla en contra de todo el lío inicialmente, la conducción a la derecha en la enorme tormenta armoniosa y, finalmente, el aumento por encima de ella con enormes chillidos y graznidos, sin perder nunca la inclinación letra en la melodía. Es un acabado impresionante para una grabación estelar, y de los cuatro capítulos de la serie, la más accesible para la mayoría de los aficionados al jazz.
Aunque algunos de los solos de saxo de humo se ponen un poco incómodamente cerca de cliché 1970 de la fusión, Gato Barbieri puntuación de Bertolucci clásico de 1972 es un triunfo global. el jazz de suspenso, orquestación melancolía, y tangos reales encajan aire de la película de deseo erótico, la desesperación melancolía, y el destino condenado. «El último tango en París» es un destacado en particular, sus orgiásticos, gritos vocales sin palabras lo que refleja, ya sea por diseño o no, el contenido real de la película.
La reedición del CD 1998 es de ninguna manera sólo un sustituto para el viejo vinilo; que es más del doble de la longitud de la versión original con «El último tango en París Suite», elaborado por Barbieri a sí mismo de 29 señales de la banda sonora original tal como se utiliza en la película.
Algunos artistas cambian totalmente las direcciones; algunos reinventar sus personalidades. Es difícil saber exactamente qué hacer con el caso de este saxofonista tenor argentino, que apareció por primera vez como acompañante en varias muy importantes Don Cherry proyectos, haciendo una contribución tan esencial a la sensación general de estos registros que los oyentes esperan grandes cosas. Después de unos cuantos intentos de encontrar un lugar de encuentro entre la energía y la dureza del free jazz y las propias raíces rítmicas, creó este álbum en el que todo parecía llegar a la perfección. Si la sentencia ha de hacerse sobre la base de Barbieri carrera en general, a continuación, una gran cantidad de crédito sería dado a sus músicos que acompañan aquí, que son estrictamente de la crema de la cosecha. Un jugador de cuerno luego, no podría quejarse de una sección rítmica con el bajista Ron Carter , el baterista Lenny White , y el pianista Lonnie Liston Smith , el último recién salido de la banda de Pharoah Sanders , donde se había establecido como el rey absoluto de los modos de transporte, vagamente vampiros que suenan latinos o africanos. Smith fue capaz de adaptarse a la derecha aquí, y él, por supuesto, sabía exactamente qué hacer cuando el saxofonista entró en sus ajustes de griterío, porque seguramente tenía mucha práctica con este tipo de cosas jugando con Sanders . El líder da un toque de percusión étnica con algunas congas y bongos y Na Na en berimbau; De hecho, esta fue la primera vez que muchos oyentes estadounidenses escucharon este instrumento. A partir de aquí, Barbieri continuó la construcción, alcanzando una altura con una serie de colaboraciones con músicos latinoamericanos que tocan los instrumentos tradicionales.
A continuación, sería cambiar de marcha, bajar el tono de la energía, y se convierten en una especie de imagen romántica con un saxofón en la boca, produciendo música que trajo en insultos de los colaboradores, muchos de los cuales sería tener el bit de sus lenguas, si se conocieran mucho peor saxofón jugando iba a venir a través de artistas posteriores, como Kenny G . Pero en este punto en 1971, mucho antes de los Muppets crearía una caricatura de él, Barbieri era absolutamente fumar, y para un cierto estilo de free jazz rítmico, se trata de un cautivador álbum de hecho.
Lo creas o no, este saxofonista nacido en Argentina pasó sus primeros años jugando en el jazz de vanguardia con los gustos de Don Cherry . Pero para todos sus experimentos de forma libre, «el gato» golpeó su paso grande con esta pieza seminal prístina de pop-jazz. Su emocional, juego de sangre caliente, el tono áspero y dulce, y las ranuras atados-para América deslizan hacia abajo suave y fácil. Portadas de Santana ‘s «(Sonrisa de la Tierra Cry del Cielo) Europa» y Marvin Gaye «le quiero» permanecer fieles a los originales ambiente, sin embargo, toma un acento español seductora gracias a Barbieri ‘ tenor expresivo s y una batería de percusión latina. En otros lugares, los ritmos de cadera-orientable y arreglos melodiosos de cortes como «Fiesta», «Detrás de la lluvia», y «Los Desperados» simplemente hervir a fuego lento.
Baterista Lenny White tira abajo un ritmo sólido como una roca, percusionistas Ralph MacDonald y Mtume añaden la especia que es moderno y agradable, y el productor Herb Alpert (de Tijuana Brass, y el «A» en A & M Records) pule el procedimiento a un brillo brillante con orquestaciones de colores y cuerdas de seda.
Ajuste encantador y romántico la descripción de Gato Barbieri y el trabajo que se presenta aquí, el álbum de Ruby, Ruby . La producción del disco, masterizado y diseñado generosamente por Herb Alpert , es muy exuberante y hermosa en un grado duradera. Barbieri vuelve su primera canción, «Ruby», a partir de una inquietante balada de amor en primer momento a un atractivo y agarre sin cuartel jam session América.
Este tema pasa a encontrarse desempeñando papeles varias veces durante todo el disco. La musicalidad explorado es cautivador y aventurero, tomando al oyente en un recorrido apasionante a cualquier parte del alma que él o ella desea encontrar o se atreve a perseguir. Un sonido se eleva a veces, con Barbieri espléndidas, líneas melódicas de carreras saxofón . «Nostalgia» trae el delicado trabajo de guitarra y elocuente de Lee Ritenour , que también participa en la creación de «Sunride» y los bits de «Ruby». Al igual que con la mayoría de los discos de jazz, percusión es responsable de jugar un papel clave en el inicio de la ranura y la profundidad del material. Debido contexto latino de este álbum, Barbieri hace un trabajo maravilloso inspirando a sus amigos en la sección de ritmo para llegar a la vida. Joe Clayton toca la conga con textura en «Reacción en América», y Lenny White lleva una banda de compañeros de baterías apasionados, incluyendo Paulina da Costa, Steve Gadd , Steve Jordan, y Bernard Purdie . Toda la atmósfera del registro cambia suavemente en la textura y el tempo, a la deriva como una corriente de canalización tenue y lento para rampante y apasionadamente en voz alta. Ciertamente, Barbieri quería que fuera una delicia de primer grado en la escena de América, y uno escucha debe ganar los corazones y las mentes del oyente. La evocación de romance y escenas de una noche estrellada en América Latina, esta música es el alma de la música latina en su apogeo en los años 70. Una delicia suave y etérea, aun teniendo en cuenta su único punto débil: la falta de palabras y letras.
AllMusic Review by Thom Jurek
Tomado de | http://www.allmusic.com/artist/gato-barbieri-mn0000191680
Gato Barbieri |Biografía de Richard S. Ginel
