«Como fue el caso con Miles Davis en el jazz, Bowie ha llegado no sólo para representar a sus innovaciones, sino como símbolo de rock moderno como un lenguaje en el que la alfabetización, el arte, la moda, el estilo, la exploración sexual y comentario social pueden ser en uno.»
La revista Rolling Stone
Bowie es el hombre que elevó su música a lo que sólo puede ser descrito como una forma de arte.
La leyenda británica del rock David Bowie falleció de cáncer a los 69 años, según se informó desde sus redes sociales oficiales. «Murió en paz rodeado de su familia al término de una valiente batalla de 18 meses contra el cáncer»,indicó el mensaje publicado en Facebook.
«Lamento y me entristece decir que es verdad. Estaré desconectado durante un tiempo. Los quiero a todos», confirmó además su hijo Duncan Jones, a través de su cuenta de Twitter.
Impulsado por una completamente profunda dinámica que la mayoría de los artistas del pop, David Bowie habita un mundo muy especial de sonidos extraordinarios y visión sin fin. No dispuesto a permanecer en la cinta de la leyenda del rock y evitar el descenso a círculos cada vez más degradantes y decrecientes de cliché, Bowie escribe e interpreta lo que quiere, cuando quiere. Su ausencia de la lista interminable de «acontecimientos importantes» solo ha alimentado el interés. La especulación constante sobre lo que el tipo era hasta incluso ha llevado a algunos a preguntarse si este es su mayor reinvención nunca. David Jones!
David Robert Jones nació en Brixton, el 8 de enero de 1947. A los trece años de edad, inspirado en el jazz del West End de Londres, cogió el saxofón y el llamado Ronnie Ross para las lecciones. Las primeras bandas que tocan con – Los Kon-rads, The King Bees, los muchachos Mannish y el Tercer Baja él -siempre con una introducción al mundo llamativa de pop y mod, y en 1966 él era David Bowie, con el pelo largo y las aspiraciones del estrellato susurro sobre su cabeza. Kenneth Pitt firmó como su manager, y su carrera comenzó con un puñado de singles en su mayoría olvidados, pero la cabeza llena de ideas. No fue sino hasta 1969 que el chapoteo en las listas de éxitos comenzaría, con el legendario Space Oddity (que alcanzó el número 5 en el Reino Unido). En medio de sus andanzas musicales en los años 60, experimentó con técnicas mixtas, el cine, el mimo, el budismo tibetano, la actuación y el amor. El álbum, originalmente titulado David Bowie, posteriormente, el hombre de las Palabras, El hombre de la música, es un homenaje a todas las influencias de la escena artística de Londres. Muestra la temprana talento canción-escritura que aún estaba por producir algunos de los mejores trabajos de rock-n-roll, incluso si se tomaría el resto del mundo hace unos años para ponerse al día con él.
Los primeros años 70
El primer álbum de Bowie, El hombre que vendió el mundo, se registró como una entidad en sí misma y marca el primer tramo creativa definitiva para el oyente. Guitarras de Mick Ronson se refieren a menudo como el punto de metales pesados al nacer, y ciertamente los comienzos auspiciosos de glam rock se pueden remontar aquí. El álbum fue lanzado por Mercury en abril de 1971 a bombo y platillo mínimo y Bowie tomó su primer viaje a los Estados Unidos para promover esa primavera. En mayo del mismo año, Duncan Zowie Haywood Bowie nació a David y su entonces esposa Angela.
RCA era la siguiente etiqueta para firmar Bowie, y después de un viaje a Estados Unidos para completar los aspectos legales, regresó a Londres para grabar dos álbumes casi espalda con espalda. Hunky Dory fue construido de un demo de seis canciones que había atraído la etiqueta para firmar él y cuenta con cambios y la vida en Marte. Casi de inmediato, fue seguido por el clásico instantáneo Auge y caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte.
1972 fue sin duda el año que Bowie comenzó a obtener una visión de la potencia del pop. Editor de GQ Dylan Jones dijo de la histórica 1972 Ir arriba apariencia Pops el 6 de julio «Esta es la actuación que resultó Bowie en una estrella, la incorporación de su Ziggy Stardust personaje en la conciencia naciones. «El sonido de los suburbios de repente ahora mucho más fuerte. Previamente en Londres que la primavera, su creación de rock-n-roll Ziggy Stardust en escena uno de los espectáculos en vivo más espectaculares e innovadores hasta la fecha, y la locura que siguió fue el comienzo de su mito superestrella.
El verano de 1972 fue también un año ocupado para él en el estudio, ya que produjo álbumes de Lou Reed (transformador) – un registro seminal que a este día con entusiasmo los críticos de todo el mundo y dio lugar a la sorpresa hit Leftfield, Walk on the Wild Side , un cuento de hadas del lado oscuro de Nueva York. El hecho de que David tenía también co-produjo el Raw Power aterrador y muy influyente por Iggy and The Stooges ese año, sólo se añade a su creciente reputación como un artista para ser tomado más en serio. Bowie más tarde pasó a producir más álbumes Iggy – The Idiot y Lust for Life y co-escribió China Girl de Bailemoscon el demonio Detroit. También produjo Mott the Hoople (All The Young Dudes, para el que escribió la canción principal hit).
La gira por Estados Unidos «Ziggy» comenzó en septiembre, con entradas agotadas muestra llena de cines inspirados trajes japoneses, gruñendo guitarras cortesía de Mick Ronson, y un audaz, atrevido enfoque de actuación que impulsó a la audiencia en un fervor de rock-n-roll.Él puso bruscamente su propia creación para descansar el 3 de junio, 1973 con el pronunciamiento: «De todos los espectáculos de la gira, ésta se quedará con nosotros por más tiempo, porque no sólo es el último show de la gira, pero es el . último show vamos a hacer nunca «Esto sorprendió a todos en la casa – no menos importante de los miembros de su banda.
En medio de la fiebre de Ziggy, Aladdin Sane fue lanzado en abril de 1973, inspirada en sus experiencias en América mientras estaba de gira. Después de poner el espectáculo «Stardust» a la cama, él viajó a Francia para comenzar a trabajar en sus siguientes álbumes. Pin-UPS fue la última vez que Bowie grabaría un álbum con Mick Ronson en la guitarra y Ken Scott al frente de la producción. Su homenaje a los artistas que admiraba en los años de Londres de 1964-67 fue lanzado en octubre de 1973. En abril de 1973, su proyecto proto-Bladerunner Diamond Dogs debutó lleno de tensión y la angustia de pie en marcado contraste con la música disco que fue comenzando a desplazar las ondas. En el verano de 1974, emprendió su mayor gira por Estados Unidos, sin embargo, con un enorme set y retablos coreografiadas. El álbum doble en vivo David se registró en Tower Theatre de Filadelfia, y sirve como recuerdo de esta gira.
70S
Los dos álbumes anteriores mostraron indicios de interés de Bowie en la música que escuchó en América. Alma auténtica con una perspectiva única del Reino Unido significa esto estaba lejos de ser un homenaje. El resultado más directo de esta fascinación es la rítmica, el alma cargada de Young Americans, publicado en 1975. Una colaboración con John Lennon en Fama salió de una sesión improvisada en Electric Ladyland en Nueva York y fue una adición de último minuto a la LP . El resultado fue primer No. 1 single de Bowie en los EE.UU.. El álbum también contó con otro descubrimiento David pronto a ser más conocido como cantante R & B Luther Vandross. Contribuyó coros junto a los otros músicos americanos jóvenes legendarios como Willie Weeks, Andy Newmark, David Sanborn y Mike Garson.
No mucho tiempo después de que el álbum salió, se mudó a Los Ángeles y protagonizó el clásico de culto Nic Roeg película de ciencia ficción El hombre que cayó a la Tierra. Tras la finalización de la filmación, que casi de inmediato volvió al estudio para la grabación de la estación a la estación, un diario de viaje de todo tipo. El recorrido de la luz blanca seguida, esta vez con una electrónica impulsada line-up, juega con Brecht- teatralidad inspirado.
Una compilación de éxitos, ChangesOneBowie, fue lanzado por RCA en mayo de 1976. Nunca uno a permanecer en un lugar demasiado tiempo, poco después de su gira terminó, David se trasladó a la sección Schonenberg de Berlín.
Finales de los 70
Ya sea Bowie era donde la acción era o la acción fue de donde era David Bowie, a veces era difícil de evaluar, pero a ciencia cierta las placas sísmicas de la historia fueron cambiando en el marco del estudio durante la próxima grabación. El telón de acero sigue dividida firmemente Europa y en ninguna parte más que en Berlín, donde David y Iggy fueron famosamente escondido. La música posterior proporciona una atmósfera telón de fondo de la escena punk emergente en Londres.
Una adecuada misterioso regreso a los escenarios del Reino Unido tocando los teclados con Iggy en 77 cimentó el mito. Las crudas luces del escenario en blanco y negro de relieve que no se ve todos los persuasiva influencia de Bowie y equipado el estado de ánimo de los tiempos a la perfección. Él estaba a punto de dar un paso atrás de las sombras.
Low y «Heroes» se registraron con colaboradores Brian Eno, de Tony Visconti y se adoptaron nuevos enfoques para el proceso de composición. En una entrevista para la radio francesa, dijo Bowie, «Berlín tiene la extraña habilidad de hacer sólo escribir las cosas importantes. Cualquier otra cosa que no mencionas … y al final usted produce baja. «El surrealismo y la experimentación fueron los temas del día, y la incorporación de técnicas de corte y pegar en la instrumentación única nacieron lo que ahora se anuncia como paisajes sonoros luminaria ambiente. Lanzado en 1977, bajo confundirse RCA y aunque las masas no estaban muy seguros de qué hacer con el esfuerzo, el single Imagen y sonido finalmente llegó al número 2 en las listas británicas.
El segundo en sus tres álbumes tríptico, «Heroes» ocupa un lugar destacado Robert Fripp en guitarra y una perspectiva más optimista en general. Uno de sus mayores solteros, la canción de este álbum relata una relación romántica entre los amantes de la cerca del Muro de Berlín.Su siguiente incursión en el cine se produjo en Just A Gigolo, que ha calificado de «todos mis treinta y dos películas de Elvis Presley en uno.» Marzo de 1978 lo encontró de gira otra vez, y durante una puede romper narró Pedro y el lobo con la Orquesta de Filadelfia, el primero de los proyectos de muchos niños que apoyaría constantemente durante los años (ahora fuera de impresión, el resultado fue una colección disco verde de vinilo). Etapa fue lanzado en septiembre de 1978, extraídos de su reciente gira por los Estados, y las características viven de material de su período de «Berlín». Un traslado a Suiza era seguir, abandonados con frecuencia debido a su vez el desarrollo de historia de amor con la exótica Indonesia, África y el Lejano Oriente.
Grabado en Francia, Lodger fue lanzado en mayo de 1979, y para el final del año fue de nuevo en el estudio. Los ensayos comenzaron también por su debut en Broadway, en la parte del El Hombre Elefante, que abrió sus puertas en septiembre de 1980 con excelentes críticas.
Los años 80
En el mismo mes, Scary Monsters fue puesto en libertad y Bowie también registraron bajo presión en 1981 en Suiza y la canción apareció en el álbum Hot Space reina del año siguiente.La canción alcanzó el número 1 en el Reino Unido.
Después de este período, él se retiró de la vista del público, sin dejar de ser involucrado en varios proyectos cinematográficos. 1 982 lo vieron jugar el protagonista masculino de The Hunger, el papel de Celliers en el cautivante Guerra Mundial 2 drama de Feliz Navidad, Mr. Lawrence, junto a Tom Conti y Ryuichi Sakamoto … escribir la canción tema para el Pueblo Gato película. Otra gran compilación hits, ChangesTwoBowie, salió en 1982.
En octubre 83, RCA lanzó Ziggy Stardust: La película del álbum, la captura de la energía de Ziggy y las arañas durante su último show. Poco después, la película, originalmente filmada en 1973, también fue lanzado.
Oficialmente firmó con EMI en 1983, Danza álbum Vamos a seguir junto con la gira Serious Moonlight abarca mundo. Bowie se había reinventado a sí mismo una vez más brillante. Esta vez como la última estrella de rock, justo a tiempo para estar a la vanguardia del rock de estadio y una nueva era de los medios masivos alimentado de mega estrellato. La venta de al menos 7 millones de copias, nos dejó bailar se convirtió en el álbum más exitoso comercialmente de su carrera e influyó masivamente toda una serie de artistas, incluyendo Duran Duran, Spandau Ballet y Boy George.
El álbum, producido por Chic autor intelectual Nile Rodgers, fue quizás el disco más directo de su carrera. Era una colección de producidos elegantemente, números de pista de baile impecablemente cantados como el Modern Love de estilo Motown, la Chica de China oscuramente romántica (primer corte con Iggy Pop en Berlín) y una nueva versión del tema de la película Cat People. Todo lo anterior fueron éxitos de radio importantes, al igual que la canción que da título brillante y romántico. El tema romántico optimista extendió a su próximo álbum Tonight (1984), aunque la única Loving the Alien dibujó un escenario profético en las tensiones cristianas Islam /.
Un aspecto que se mueve a Live Aid (donde dedicó «Heroes» a su joven hijo), un dúo con Mick Jagger, y la gira Glass Spider muy teatral (con la guitarra solista de Peter Frampton) todos mantienen la popularidad de Bowie. En 1988 trajo la sorpresa más grande de todos. Otro giro brusco a la izquierda: se había formado una nueva banda, Tin Machine, con los Hermanos de venta (Hunt y Tony, hijos de Soupy) y una guitarra caliente encontrar desde Boston, Reeves Gabrels. Él insistió en que esto sería una banda a tiempo completo, no un proyecto en solitario superestrella. En sus dos millones de copias vendidas álbumes (además de un disco en vivo edición limitada), Tin Machine demostró su valía como un acto vivo alternativa moderna, con un sonido de guitarra despojada, todo nuevo material y algunas sorpresas reales (unos Pixies cubren! ). Algunos fans les encantó, otros fueron confundidos por ella y Tin Machine fue en hiato en 1992. Mientras tanto, Bowie se establece en Imagen y sonido con su primera gran gira de pleno derecho imparables, reclutando colaborador de largo tiempo de Adrian Belew a tocar la guitarra de plomo. En un movimiento innovador, los aficionados se les permitió escoger las canciones a través de encuesta telefónica. Un álbum del mismo nombre acompañó la gira el Rykodisc.
Los años 90
1993 trajo el tan esperado regreso a proyectos en solitario Negro Tie White Noise y uno de los primeros CD-ROM del rock titulado Jump. Con Nile Rodgers a producir de nuevo, el álbum estuvo cerca de resumir cada período de Bowie: con la apertura instrumental The Wedding(inspirado en el propio matrimonio de Bowie para modelar Iman) ofreciendo un baile-y-casa-inspirado, tonos más brillante regreso a la sonar de baja; el single Jump Dicen que se remonta a los tiempos más originales; y la vieja melodía Crema I Feel Free marcando una reunión muy esperada con el socio Ziggy era de Mick Ronson (tristemente, Ronson falleció poco después).Alcanzar el número 1 en las listas de álbumes del Reino Unido, Negro Tie White Noise tranquilizó fans que la curiosidad creativa de Bowie era de ninguna manera agotado.
En 1994, Bowie y Eno estaban colaborando de nuevo en el estudio. El resultado fue el álbum conceptual Fuera lanzado como parte de un nuevo contrato con Virgin Records. Este complejo proyecto aborda la creciente obsesión con el cuerpo humano como el arte y la paganización de la sociedad occidental. Con sus paquetes de artes estilo averiado, su sonido atormentado de la ruina y su línea argumental no lineal del arte, el asesinato y la tecnología, es anterior Fuera de la nueva sensibilidad de películas como Seven, Copycat y los programas de televisión The X-Files y Millennium. Como corresponde a la naturaleza multiphrenic de arte marginal y la emoción, Bowie canta en cualquier número de voces: un minuto el crooner melodramática, otro el londinense estilizada, otra de la tranquilidad recluso, íntimo de los años Berlín. O, él es vari-acelerado entre los siete personajes del álbum. La canción La lección de los corazones Filthy, hizo la banda sonora de uno de los éxitos más grandes y más oscuras de las películas de ese año en David Fincher Siete.
1996 fue un año extraordinariamente activa incluso por las propias normas febriles de David, el cambio de estilos y estados de ánimo sin esfuerzo, de embarcarse en una gira de confrontación en torno a los EE.UU. con Nine Inch Nails y realizar acústicamente con Neil Young y Pearl Jam en el Concierto Puente Beneficio en San Francisco. Tenía un verano triunfal como cabeza de cartel del Festival de Roskilde y Phoenix, y su actuación eléctrica en los Premios de VH-1 Moda el 25 de octubre, en la que debutó con su nuevo single Little Wonder. Luego estaba el nuevo álbum Earthling, todos, contundente muy directa. El arte de la cubierta dramática ofrecido David en un Alexander McQueen diseñó escudo Union Jack en un entorno campestre británica poco surrealista. El álbum surgió de la dinámica logrado y aprovechado por el final de la gira de ese verano. La banda trabaja en los proyectos contó con Gail Ann Dorsey en bajo y voz, Mike Garson en los teclados, Reeves Gabrels en la guitarra y sintetizadores, y Zachary Alford en la batería, el núcleo del equipo de gira. El disco cuenta con la vanguardia tambor-n-bass extravagancia y top 20 del Reino Unido golpeó Little Wonder y al aplastamiento Dead Man Walking, una reflexión sobre la edad.
Como siempre Bowie estaba en la corte el borde con la primera descarga cada vez de una canción distribuida a través de Internet en 1996, Telling Lies. 350 mil jóvenes estadounidenses descargar una copia. Una nueva era había comenzado y casi nadie se dio cuenta de las consecuencias, especialmente las discográficas luddite empresa jefes de la época. No por última vez, David fue al menos diez años antes del mundanal ruido.
El próximo año 1997 fue a ver a un controvertido colaboración con Eno en la forma de la que tengo miedo de los estadounidenses solo («No es tan hostil de los estadounidenses como nacidos en los EE.UU.» – Bowie).
Esta canción, con la espontánea Dom & Nic vídeo que encontró Trent Reznor persiguiendo David a través de las calles de Greenwich Village, colgaba de las listas de Estados Unidos durante tres meses, terminando el proyecto en un alto real. A pesar del título, la influencia norteamericana de Bowie parecía estar creciendo. Ha sido citado como una estrella guía de The Smashing Pumpkins, Marilyn Manson y Nine Inch Nails, entre otros. Incluso buscó en cine estadounidense: la película Basquiat, co-protagonizada por Gary Oldman, Christopher Walken y Dennis Hopper, lo vio jugar el personaje que inmortalizó en su 1972 canción Andy Warhol. El director de la película era pintor americano preeminente, Julian Schnabel.
En enero de 1997, celebró su quincuagésimo cumpleaños con una actuación de las estrellas en el Madison Square Garden de Nueva York. Fue acompañado en el escenario por los viejos amigos de Lou Reed, Sonic Youth, Robert Smith, Billy Corgan, Foo Fighters y Frank Black, todos los cuales tocó y cantó con David para que sea uno de sus espectáculos más memorables. Entonces él estaba fuera, una vez más en una gira mundial que irrumpieron en más de quince festivales como cabeza de cartel, innumerables teatros y clubes, y terminó con un recorrido por el estadio de América del Sur con Nine Inch Nails y No Doubt.
Ya muy aclamado en los campos del arte y la música, David ha estado dando la mano para el dominio de la autopista de la información. 1998 vio el lanzamiento de BowieNet(www.davidbowie.com). BowieNet es el primer proveedor de servicios de Internet creados por artistas del mundo.
1999 fue un año tan ocupado como siempre de Bowie. Con su continuo trabajo en su página web BowieNet ahora aclamado (nominado para el Premio 1999 al Mejor Espectáculo WIRED Sitio del Año), David ha encontrado tiempo para trabajar en una película Exhuming Sr. Rice,en la que interpreta el papel protagonista. El año también vio el lanzamiento de la Red de Radio David Bowie en el sitio web la revista Rolling Stone Radio; esta estación funciona 24 horas al día, 7 días a la semana. Lista de reproducción de la estación incluye 54 pistas, todos personalmente recogido y presentado por David. En mayo, David recibió un doctorado honorario en música de Berklee College of Music, de Boston. En el pasado, este prestigioso doctor también ha sido recibido por BB King, Sting, James Taylor, Dizzy Gillespie y Quincy Jones. David también hizo una incursión muy publicitado y exitosa en el mundo del arte con una aclamada exposición en la Galería de Cork Street en Londres. Además de encontrar tiempo para recoger a la Legión de Honor Premio en Francia.
1999 también vio la creciente relación entre David y Placebo floritura. En la ceremonia anual de los Premios Brit, David se unió a la banda para una actuación del clásico Boy siglo XX Marc Bolan. El rendimiento cayó tan bien con el público que el periódico Espejo comenzó una mini-campaña para la pista que se lanzará como single y no pasó mucho tiempo antes de que los dos artistas eran al equipo de nuevo.
Julio vio a David votado como la estrella más grande de la música del siglo 20, superando a Mick Jagger y Noel Gallagher, por los lectores de El Periódico dom En el mismo mes, David fue elegida como la Estrella sexta más grande del siglo por la revista Q Magazine y sus lectores. En esta encuesta David fue la tercera estrella de más alto rango que todavía está vivo.
Lo más importante es 10 1999 vio el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio de la marca. Horas … que era vigésimo tercer álbum en solitario de David, harkening una vuelta a los sonidos de los días Dory Hunky. Escrito únicamente colaborador desde hace mucho tiempo Reeves Gabrels en el último año, las horas … podría ser descrito como uno de los registros más autobiográficos de David hasta la fecha. Pistas incluyen Niño del jueves, Sobrevivir y los soñadores. Los temas de la pérdida y el pesar de todo el álbum son propensos a la huelga corazones universalmente. Con estas letras personales como «A veces lloro mi corazón a dormir,» David está evocando emociones reconocibles para todos nosotros. Este álbum se ocupa más con la vida real en lugar de las imágenes y la fantasía.
Las Horas. .. Calendario de gira terminó en estilo espectacular, con David como cabeza de cartel de la noche de clausura del festival de Glastonbury 2000 frente a un estimado de 150.000 personas. Al parecer la mayor asistencia en el evento nunca y muy lejos de una aparición anterior en el Glastonbury inaugural con Hawkwind frente a un par de miles de personas. Catering Backstage consistió en la leche y el queso en la cocina Michael Eavis entonces. Esta vez, las banderas ondeaba en el viento y la multitud se extendía hasta donde alcanzaba la vista. Un conjunto 21 canciones vio a David abierto con Salvaje es el viento y terminó con la ambiguamente titulado Tengo miedo de los estadounidenses. Una ajustada a lo que fue un año espectacular.
2.001 y más allá
Tras el final de las Horas … campaña de David disfrutó de un período fuera del ojo público ligeramente salpicada de algunos espectaculares actuaciones en directo clave. Durante dos años consecutivos, ha prometido su apoyo a la Casa de la Libertad del Tíbet muestra en el Carnegie Hall de Nueva York junto a luminarias como Philip Glass, Patti Smith, Moby y Beastie Boy Adam Yauch para ayudar a la campaña por un Tíbet libre. Cada año ha sido testigo de una actuación muy diferente de David, un año tenía Moby en la guitarra la entrega de una versión de balanceo de «Heroes» y el siguiente vio una cadena impulsada interpretación de la rara vez se realiza Space Oddity con Adam Yauch en el bajo.
Nunca hay un momento «tranquilo» en la vida de David Bowie y durante este período, David fue otorgado el honor de ser elegido como el artista más influyente de todos los tiempos por tastemaker tomo la británica NME. Además, otro evento que cambia la vida tuvo lugar, el nacimiento de David y de Iman primer hijo Alexandria Zahra Jones. Bowie tomó este tiempo para saborear la paternidad, pero también se utiliza el tiempo para escribir una serie de nuevas canciones que formarían la base para un nuevo álbum.
David estaba en Nueva York el 11 de septiembre, y en las consecuencias David mostró apoyo a su ciudad de adopción mediante la realización de un conjunto breve pero emotiva en el concierto de la ciudad de Nueva York en el Madison Square Garden. Él abrió el show con una versión en bruto de la Simon y Garfunkel clásico Latina y siguió con una interpretación edificante y arrolladora de sus propios «Heroes». Todos los que asistieron a la feria y los millones de gente a quien veían el show transmitido en vivo en la televisión no puede dejar de haber sido movido por los sentimientos expresados en las dos canciones David realizó.
A raíz de esa noche emotiva, la serie de nuevas canciones que David había empezado a trabajar en conducido a una reunión tan anunciada con Tony Visconti que a su vez dio lugar a un nuevo álbum Heathen y un cambio de perspectiva hacia la industria de la música y la creación de su propio sello Iso Registros que ahora se ha vinculado con Columbia Records para liberar lo que es probablemente el álbum más esperado de su carrera.
«Tony y yo habíamos estado esperando volver a trabajar juntos por un par de años», dice David. «Nosotros tuvimos bastante grandes compromisos y durante mucho tiempo no se veía un espacio en el que podíamos conseguir algo juntos. Cuando la primavera llegó, el año pasado, las cosas empezaron a aflojar. Le dije a Marcos Plati y mi banda que iba a desaparecer por un tiempo y poner esto juntos con Tony. Fueron muy comprensivos, que han trabajado conmigo el tiempo suficiente para saber que estaríamos juntos de nuevo en poco tiempo «.
Así, los diarios despejado, Bowie y Visconti se dedicó a compilar lo que podríamos llamar un informe de ubicación, en las afueras de Woodstock, en el estado de Nueva York. «Me habían dicho por el guitarrista David Torn de un nuevo estudio que estaba cerca de finalizar llamada Allaire. Tony y yo [tomó] un viaje hasta un par de semanas antes de empezar a trabajar allí, sólo para suss fuera. De hecho, T-Bone Burnett estaba trabajando allí con Natalie Merchant en el momento. Es remoto, silenciosa e inspirador. No podíamos creer lo que un hallazgo que era «.
Así que tomó fue que con el ajuste, David no volvió a Nueva York otra vez hasta que el expediente estaba completo, que viven en los jardines con su familia y comer en un comedor comunitario. Un elevador famoso temprano, puso que a buen uso como Heathen comenzó a venir agudamente en foco. «Me levanto alrededor de seis mayoría de las mañanas y paso en el estudio de la elaboración de mis estructuras de acordes y melodías y palabras, la búsqueda de sonidos que quería usar. Luego, alrededor de diez, de Tony sería entrar y nos volveríamos a ir a trabajar «.
La contribución del viejo amigo de Bowie Pete Townshend al álbum, tocando la guitarra principal en Slow Burn, no era su primera con Bowie, como oyentes a Scary Monsters (AndSuper Creeps) recordarán. Foo Fighters, Dave Grohl se puso por delante en la portada de Neil Young que he estado esperando.
Para una mayor sorpresa, hay más instrumentación Bowie en Heathen que nada en la memoria. «Yo estaba encantado de que mucho de lo que jugué permanecieron en la obra terminada. Ese soy yo tocando la batería por encima de mi propio bucle sobre los Pixies cubrirCactus. De hecho la única cosa que no jugué en esa pista era bajo. Eso fue a Tony Visconti.Casi todo el trabajo de sintetizador en Heathen es mía y algunos de piano «.
Y el título? «El paganismo es un estado de la mente», dice Bowie. «Se puede considerar que me refiero a uno que no ve su mundo. Él no tiene luz mental. Él destruye casi sin darse cuenta.Él no puede sentir la presencia de Dios en toda su vida. Él es el hombre del siglo 21. No hay tema o concepto detrás Heathen, sólo un número de canciones, pero de alguna manera hay un hilo que corre a través de él que es tan fuerte como cualquiera de mis álbumes Tipo temáticos «.
Algunas de las nuevas canciones como Slow Burn y miedo de Heathen consiguieron su primera emisión pública a principios de mayo de 2002 en el Robert De Niro organizada Festival de Cine de Tribeca en Nueva York, que fue elaborado para ayudar a revitalizar los espíritus de la zona centro.
La liberación de Heathen fue acompañado por una serie de conciertos en toda Europa y más notablemente EE.UU. curaduría de David de la prestigiosa largo festival de arte Meltdown Británicos dos semanas con actos tan diversos como The Legendary Stardust Cowboy, Ante, el comediante Harry Hill, Coldplay, Televisión y The Dandy Warhols. David realizó bajo en su totalidad junto Heathen como parte del festival.
Un año más tarde el álbum Reality fue lanzado con evento interactivo más grande del mundo «en vivo vía satélite» y fue seguido por el entusiastamente recibido y aclamado por la críticauna realidad turística del mundo.
Además de la observación rara rara en un evento de caridad y uno o dos disparos paparazzi arrebatados, David ha mantenido un perfil extremadamente bajo, apareciendo por dos impresionantes actuaciones con Arcade Fire en Central Park 2005 y de nuevo en septiembre de 2006 en Nueva Yorks Radio City Hall . Eso sin duda despertó a todo el mundo! En 2006 se unió a la leyenda de Pink Floyd David Gilmour en dos de las canciones más conocidas de Floyd – Arnold Layne y Comfortably Numb en el Royal Albert Hall.
2006 también vio Bowie volver a actuar con el Chris Nolan dirigida The Prestige (# 1 en la taquilla).
En mayo de 2007, Bowie fue el curador del festival de artes de gran éxito de 10 días de alta de línea y la música en Nueva York. En junio, fue homenajeado en la 11 ª Premios Webby Anuales (conocidos como los «Oscar de Internet») con el Lifetime Achievement Award Webby por empujar los límites entre arte y tecnología. Más tarde, en 2007, Bowie interpretó a sí mismo en un episodio de la aclamada Extras, la serie de Ricky Gervais «en HBO.
2012 vio la erección de una placa en Heddon Street, Londres para conmemorar la extraordinaria influencia de Ziggy Stardust y las arañas de Marte y, por supuesto, el propio David. Un gran grupo de medios de comunicación y los aficionados reunidos para la ocasión;fueron tratados con un emotivo discurso de Gary Kemp, quien dijo, «Ziggy fue la última estrella de rock mesiánico, y con él David Bowie borrosa éxito las líneas no sólo entre niños y niñas, pero él y su creación. Bowie Ziggy era venir a salvarnos – y yo le compró gancho, delineador de ojos y corte de pelo. Parece justo que debe ser el trabajo de un niño fan y estoy muy honrado «.
Más emoción acompañó el anuncio en 2012, que el Bowie Archivo David había dado un acceso sin precedentes a la prestigiosa Victoria and Albert Museum de una exposición que se comisariada únicamente por el V & A. Es la primera vez que un museo se ha dado acceso al Archivo de Bowie David.
2013
El 8 de enero de 2013, bastante sin estridencias y de la nada, David Bowie hizo algo que nadie realmente esperaba. Él lanzó un nuevo single titulado ‘¿Dónde estamos ahora «y anunció el lanzamiento de un nuevo álbum en marzo. El álbum, ‘El Día Siguiente «es disco de estudio 30 de Bowie y su primer nuevo álbum en 10 años.
El siguiente capítulo sin duda ha sido escrito por el más misterioso e importante de artistas.
