Con la exposición “De Cerca”
Fundación BBVA Provincial rinde homenaje al fotógrafo Luis Brito
Dando inicio a su programa expositivo 2015, Fundación BBVA Provincial presenta la exposición “De Cerca”, con la cual rinde un merecido homenaje a Luis Brito, gran fotógrafo venezolano recientemente fallecido, cuya extensa producción recorrió muchas geografías y exploró con imágenes la naturaleza y las costumbres de los pueblos.
La exposición está conformada por 50 fotografías inéditas que muestran cómo el artista realizó retratos durante 40 años de su carrera artística:
- Retratos de zonas rurales de Venezuela, 1974 y 2014.
- Maestro Alirio Díaz, 2008. Obra única
- Pintor Luis Méndez, 2012. Obra única
- Serie Los desterrados, 1975 y 1976.
- Serie Crímenes la paz, 1976.
- Serie Geografía humana, 1984.
- Serie Relaciones paralelas, 1976 y 1985.
- Serie Semana Santa en Sevilla, 1986.
- Serie Palmeros de Chacao fue desarrollada en Semana Santa de 2005.
- Serie Tributo a Ellos, 2011.
- Serie Desde la ventana, 2011 y 2014.
Mariela Provenzali, una de las curadoras de la muestra, señala al referirse al fotógrafo venezolano, que “su obra es tensa, intensa y extensa, en ella Brito construyó una estética implacable y sin concesiones, sus sesiones podían ser interminables hasta lograr la luz, el ángulo y la composición que presentía”.
Asimismo, asegura que los momentos que constituyen sus series siempre mueven a reflexión. “La singularidad de rostros y fisonomías de los personajes que retrató en diversas escenas del vivir -con toda su sencillez y complejidad- lo acercó -con la misma pasión- a los márgenes de la locura o a la inocencia de la niñez y la vejez, filtrados a través de su fe católica, lo que parece extremar al máximo expresiones genuinas de la emoción”, enfatiza.
Por su parte, Antolín Sánchez, reconocido fotógrafo venezolano y quien también participa en la curaduría de esta exposición, explica que “era común que Brito tocase a sus modelos para corregir una posición o un ángulo de mirada; para él, esa intimidad facilitaba una empatía emocional. Y esta es la clave de los retratos de Brito, usase o no gran angular, estuviese cerca o lejos del modelo, se le hacía imposible tomar “distancia profesional”; él intentaba involucrarse, necesitaba sentir a la otra persona incluyendo su dolor o su alegría”.
La Fundación BBVA Provincial fortalece con esta actividad su compromiso social y de apoyo a la cultura siempre con la visión de ofrecer al público visitante obras de arte de venezolanos que han dejado un valioso legado histórico que trasciende las fronteras del país y que, en el caso de Luis Brito, entran en la historia de la imagen desplegando la fuerza que las hace perdurables.
“De cerca. Luis Brito”, se estará presentando hasta el próximo 12 de julio en la Sala de Exposiciones de la Fundación BBVA Provincial, ubicada en la Avenida Principal de La Castellana, cruce con Calle El Bosque, Edificio Provincial, piso 3, Urbanización La Castellana, Caracas. Horario de Sala: lunes a viernes de 10:00 am. a 3:30 pm. y los sábados y domingos de 11:00 am. a 3:00 pm.
Actividades complementarias
En el marco de esta exposición, la Fundación BBVA Provincial presentará en sus espacios, una serie de actividades especiales dirigidas a público de todas las edades:
- Teatro para niños, “El duende Patufet”, Compañía Emer Gente de “Catalunya”
Domingo 26 de abril. 11:00 a.m.
- Teatro para Niños “Cuentos para sonreír”, Teatro del Silencio
Domingo 17 de mayo. 11:00 a.m.
- Concierto: “Después de ayer”, a cargo de Diego Paredes Trío
Domingo 14 de junio. 11:00 a.m.
Con la exposición “De Cerca”
La Fundación BBVA Provincial abre los espacios de su sala de exposiciones para dar cabida nuevamente al arte de la fotografía y siente especial orgullo, en esta ocasión, al rendir un sentido homenaje a Luis Brito, gran fotógrafo venezolano recientemente fallecido cuya extensa producción recorrió muchas geografías y exploró con imágenes la naturaleza y las costumbres de los pueblos.
En una entrevista realizada hace algunos años, Luis Brito decía: “Soy de Río Caribe, un pueblo que gira alrededor de tres cosas: la religión, la locura y la muerte”. El fotógrafo admitía así su visión, en la que llevaba ya la huella de las profundidades anímicas inherentes a todo hombre. Esa influencia de su pueblo natal iba a impregnar, con gran fuerza, el recorrido vital de su obra.
Hoy, la fotografía ha expandido sus límites hasta lo indecible. Cada ser se convierte en cierta forma en testigo del entorno que transita. Las cámaras inundan el planeta y los hombres se apuran ansiosamente para captar cualquier motivo que atraiga su atención o su autocomplacencia.
En cada foto hay una voluntad expresa de detener el tiempo, prácticamente sin importar lo que ocurre. La fotografía, además, se opone a la velocidad en que transcurre la vida cotidiana. Luis Brito tuvo la conciencia de que su oficio dejaría detenido, en lo eterno, en lo vasto, la potencia expresiva del detalle humano y la hondura de una visión comprometida más allá de lo trivial.
La Fundación BBVA Provincial cumple una vez más con su vocación de ofrecer al público visitante obras de arte de venezolanos que han dejado, con sus expresiones un imperecedero y valioso legado para la historia de la cultura que trasciende las fronteras del país y que, en el caso de Luis Brito, entran en la historia de la imagen desplegando la fuerza que las hace perdurables como la religión, la locura o la muerte.
Fundación BBVA Provincial
Biografía
LUIS BRITO (n. Río Caribe, 1945; m. Caracas, 2015)
Se inició en la fotografía a principios de los 70 junto a Vladimir Sersa con quien participó en varias exposiciones colectivas. Trabajó en el Inciba para varias revistas culturales. Más tarde, junto a otros fotógrafos integró El Grupo, un colectivo que se planteó investigar la identidad del país.
Fotografió las fiestas religiosas de Semana Santa y expuso su primera individual con la serie Los desterrados (1976), que anunció su calidad para la foto documental. Se destacó con la serie Crímenes de paz (1976) realizada en el sanatorio de Anare como una denuncia de la problemática social.
A finales de 1976 partió a Europa para estudiar cine en Roma, estudios que abandonó para dedicarse a la fotografía. Se residenció en Barcelona, España, por unos años. Viajó por ciudades de Europa, África y Asia hasta 1985, cuando regresó a Venezuela. Durante su estadía en el extranjero, produjo series como A ras de tierra, Relaciones paralelas, Semana Santa en Sevilla y Geografía humana, las que expuso, a principios de los 80, en España, Francia, Alemania, México y Venezuela.
A finales de los 80, mostró la serie ¿Recuerdas a Eleanor Rigby?, su primer trabajo a color, de ángeles de piedra retratados contra el azul del cielo en diversos cementerios, iniciada en El Cairo, como un homenaje a la muerte de John Lennon.
Su interés por captar la esencia del país lo llevó a registrar el rescate del Casco Histórico de Ciudad Bolívar (1992-1993), y más tarde la geografía y habitantes del oriente en las series La tortilla milagrosa (1994) y Retorno visual al soberbio Orinoco (1998).
La serie Están allí (2005), sobre las muñecas de Reverón, marcó un hito en su lenguaje y fue expuesta en Miami donde recibió el premio a la mejor muestra del año (2009). Mantiene la temática de la festividad religiosa con la serie Tributo a Ellos (2013), expuesta en el Museo de Petare. En 2000, expuso en el Museo de Bellas Artes de Caracas la obra Desterrados.
Antología fotográfica; exhibió una individual en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia y mostró su antología en Espíritu expuesto en la Sala TAC en 2013; y el año siguiente la Galería Cubo 7 presentó la serie Orinoco abritado, su última exposición.
Trabajó para varias publicaciones especializadas como la revista Imagen y la Revista Nacional de Cultura. En 1996, recibió el Premio Nacional de Fotografía.
