Antoni Tàpies i Puig creó un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo XX

A pesar de su delicada salud, cada verano Tàpies se refugiaba en su casa del Montseny, en medio de la naturaleza, donde seguía produciendo lienzos y lienzos. Cuadros matéricos, que bebían directamente del informalismo de los 60, pero absolutamente vigentes en pleno siglo XXI. Después, esos lienzos los exponía en su tradicional muestra otoñal en la galería de su hijo, Toni Tàpies.

Nacido en el seno de una familia burguesa, Tàpies pronto demostró su talento pictórico, aunque fue un joven enfermizo y con una frágil salud: una enfermedad pulmonar le obligó a una larga convalecencia en el diversos sanatorios y en su propia casa, donde leía y pintaba sin cesar, casi compulsivamente, haciendo copias de Van Gogh y Picasso.

Dictadura y revolución

Durante la dictadura, Tàpies frecuentó los ambientes más vanguardistas de la gris Barcelona y fundó con otros artistas la revolucionaria revista Dau al Set. El poeta Joan Brossa (que creó el nombre del grupo y la revista), el filósofo Arnau Puig, los pintores Joan Ponç, Modest Cuixart y Joan-Josep Tharrats. Tàpies era el último superviviente de la generación de Dau al Set.

Sus pinturas pasaron de la mística a lo matérico y en los 60 se lanzó a un informalismo desacomplejado. Porque en su revolución pictórica –más acorde con los movimientos europeos– Tàpies introdujo el uso de materiales pobres en los lienzos: desde calcetines (sus famosos calcetines, protagonsitas de tantos lienzos) a alambres (que coronan la fachada de su Fundación, en pleno centro de Barcelona, con la pieza ‘Nube y silla’) o barro y demás elementos de la tierra. Llevó la abstracción a otra dimensión con una fuerte carga filosófica y simbólica, estampando cruces y demás iconos que se han convertido en su seña de identidad.

Profundamente influenciado por el budismo y las religiones orientales, Tàpies imprimió a su producción una espiritualidad no exenta de crítica política: su etapa más oscura y negra corresponde a la represión dictatorial. Tàpies no se limitó solamente a la práctica pictórica (y a las facetas de escultor, dibujante y grafista) pues a lo largo de su vida escribió siete libros y ensayos artísticos que juntos suman más de 1.500 páginas.

Fuente: / Vanessa Graell | Barcelona

http://www.elmundo.es/elmundo/2012/02/06/cultura/1328557633.html

+  Info: http://www.fundaciotapies.org/

El recorrido se inicia con Cruz de papel de periódico, una obra de 1946-1947 que ejemplifica el interés temprano por los materiales extrapictóricos y por la representación de la cruz, que será característica de su lenguaje de madurez, y con dos dibujos de 1948 , Dibujo y Carbón y tinta, que muestran referencias a Miró y Klee. Sigue con una selección de obras del bienio 1950-1951, realizadas durante la estancia de Tàpies en París, becado por el Instituto Francés de Barcelona, ​​que adoptan un marcado contenido social (Ellos acusan, Serie Historia Natural), y que muestran un vocabulario todavía en formación. Sus preocupaciones sociales y políticas también se harán patentes en obras posteriores, comoEn la memoria de Salvador Puig Antich (1974, creada en memoria del anarquista ta catalán Salvador Puig Antich) y Composición con números(1976, creada en memoria de la activista Oriol Solé Sugranyes, abatido por la Guardia Civil tras haber huido del penal de Segovia en abril de ese mismo año). La exposición también cuenta con una selección de obras matéricas, características de su periodo de madurez, y en el que los materiales confieren a las obras unas superficies densas y opacas, visibles en Gris, naranja y rosa, 1967, Dintel, 1975, y Dos formas, 1999. También se puede ver una representación de objetos y de esculturas (como Armario, 1973, y Mesa de despacho, 1987), y de obras de la década de los ochenta en el que el protagonista es el barniz (Pintores malvados, 1988, obra que hace referencia al escritor, filósofo, místico y teólogo mallorquín del siglo XIII Ramon Llull). La muestra también incluye algunas obras que ponen de manifiesto el interés de Tàpies por la música (Concierto, 1985, y Urbilder (díptico), 1988). El itinerario se completa con la proyección del documental Te de Tàpies, 2004, dirigido por Carolina Tubau y producido por Televisión de Cataluña.

Té de Tàpies, 2004
Duración: 62 min.
Versión original en catalán.
Subtítulos: 10.30 h, castellano; 11:32 h, inglés; 12:34 h, castellano;13:36 h, inglés; 14:38 h, castellano; 15:40 h, inglés; 16:42 h, castellano;17:44 h, inglés.

Inicia sus tanteos artísticos durante la larga convalecencia de una enfermedad grave. La creciente dedicación al dibujo ya la pintura lo empujan a abandonar los estudios universitarios. En la década de 1940 ya expone sus obras, de marcada personalidad, que lo destacan en la panorámica artística del momento. Es cofundador de la revista Dau al Set (1948). Influido por Miró y Klee incrementa entonces el factor iconográfico y la temática mágica. Poco a poco incorpora elementos geometrizantes y estudios de color que desembocan en un interés por la materia, el cual se traduce en telas de textura intensa y de grandes posibilidades expresivas y comunicativas. Con estas obras Tàpies logra, a mediados de los años cincuenta, el reconocimiento internacional. A partir de la década de los sesenta incorpora nuevos elementos iconográficos (signos de escritura, elementos antropomórficos, huellas y signos que aluden a la realidad de Cataluña) y procedimientos técnicos (nuevas superficies, uso de objetos cotidianos y del barniz). El lenguaje pictórico de Tàpies ha evolucionado desde entonces y ha dado como resultado una creación plástica diversificada y productiva admirada en todo el mundo.

Ha expuesto en el Museum of Modern Art y en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, en el Institute of Contemporary Arts y la Serpentine Gallery de Londres, en la Neue Nationalgalerie de Berlín y en la Kunsthaus de Zurich, en el Museo de Arte Moderno de la Ville de Paris, en el Jeu de Paume y el Centro Pompidou de París, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, en el Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia y el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, ​​entre muchos otros.

Paralelamente a su actividad artística, Antoni Tàpies ha desarrollado una tarea de escritor que ha dado lugar a varias publicaciones: La práctica del arte (1970), El arte contra la estética (1974), Memoria personal ( 1977), La realidad como arte (1982), Por un arte moderno y progresista (1985), Valor del arte (1993) y El arte y sus lugares(1999).

Antoni Tàpies creó la Fundación Antoni Tàpies en 1984 con el objetivo de promover el estudio y el conocimiento del arte contemporáneo, con especial atención al análisis de su papel en la formación de la conciencia del hombre moderno .