Domingo 31 de agosto a las 12:30 pm.
CAFÉ Y MÚSICA EN LAS HACIENDAS DE CHACAO
JUNTO A LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA
La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, se complace en anunciar el concierto “Café y Música en las Haciendas de Chacao”, el cual se llevará a cabo el domingo 31 de agosto a las 12:30 pm en el Centro de Arte Los Galpones ubicado en la 8va transversal con avenida Ávila en Los Chor
Esta velada contará con gran parte del repertorio perteneciente a la colección personal de Feliciano Palacios y Sojo, abuelo materno del Libertador y hermano del Padre Palacios y Sojo, el cual será interpretado por Anna De Rogatis (Arpa), Minerva Moreno (Flauta), María Gabriela Rodríguez (Flauta), Christian Jiménez (Cello), Gilda Lamuño (Soprano) y Juan Francisco Sans (Narrador
Las entradas estarán a la venta el mismo día del concierto a un costo de Bs. 400, no hay punto de venta
Caracas. Especial. Samantha Cabrera.- La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, pionera del movimiento orquestal venezolano, y el Centro de Arte Los Galpones anuncian el concierto “Café y Música en las Haciendas de Chacao”, el cual se llevará a cabo el domingo 31 de agosto a las 12:30 pm. con la participación de Anna De Rogatis (Arpa), Minerva Moreno (Flauta), María Gabriela Rodríguez (Flauta), Christian Jiménez (Cello), Gilda Lamuño (Soprano) y Juan Francisco Sans (Narrador).
Nos viene a la memoria el escrito de Don Arístides Rojas sobre el café y las primeras reuniones musicales de Caracas, realizadas bajo las arboledas y jardines de (EN ITÁLICA) Blandín, La Floresta y San Felipe, haciendas cercanas y cuyos dueños eran Don Bartolomé Blandín, y los Presbíteros José Antonio Mohedano, cura de Chacao, y Pedro Ramón Palacios y Sojo y Gil de Arratia. El cultivo constante de la música por el padre Palacios y Sojo y sus amigos fue motivo de queja para el Obispo Mariano Martí, quien, en 1779, eleva un reclamo al Rey porque “en las muchas horas y días que tienen desembarazados los Neristas se retiran frecuentemente a una casa de campo que han fabricado en los arrabales de esta ciudad en la feligresía de San Pablo, y a otra que también tienen a dos leguas distante de esta misma ciudad cerca del pueblo de Chacao a jugar en ellas pelota y bochas y tocar conciertos de música día y noche”. También el príncipe de Broli, en uno de los días que pasó en Caracas en 1783, señala que las mujeres cantan y se acompañan agradablemente con el arpa.
Esta velada contará con gran parte del repertorio perteneciente a la colección personal de Feliciano Palacios y Sojo, abuelo materno del Libertador y hermano del Padre Palacios y Sojo, conocido como el Padre Sojo; incluye las Sonatas de Campioni para dos flautas y continuo (cello y arpa), así como también se lucirá el arpa, instrumento predilecto de las damas del siglo XVIII de Caracas con la obra Sonata en do menor de G. B. Pescetti, además se podrán apreciar obras para Dúos de flautas de Wilhelm Friedemann Bach, el segundo hijo de Johann Sebastian Bach, entre otras obras.
El concierto estará acompañado de los comentarios del musicólogo Juan Francisco Sans, quien tiene la dicha de poseer los archivos musicales de Feliciano Palacios y Sojo, abuelo del Libertador. Es primera vez que se interpretará en Venezuela las versiones musicales de esta colección y representa una bella manera acercarse a las reuniones y saraos que se disfrutaban en las Haciendas de Chacao: Blandín, La Floresta y San Felipe, además contaremos con la presencia de la Academia de Café Carbone para aromatizar esta irrepetible velada.
La invitación es para que se acerquen al Centro de Arte Los Galpones ubicado en la octava transversal con Avenida Ávila de Los Chorros, el domingo 31 de agosto a las 12:30 pm., y disfruten de este hermoso recital. El recinto cuenta con estacionamiento privado. Las entradas estarán a la venta el mismo día del concierto a un costo de Bs. 400. Agradecemos tomar previsiones porque no se dispone de punto de venta. FIN – Prensa OSV
ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, ALMA DE NUESTRA HISTORIA MUSICAL
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Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV): Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. Creada en 1930 como la primera orquesta sinfónica de nuestro país, por el Maestro Vicente Emilio Sojo, es también la primera orquesta fundada en América Latina. Conocida como La Sinfónica, se considera la cuna del movimiento sinfónico que posicionó a nuestro país como potencial musical de referencia mundial.
Facebook: Orquesta Sinfónica de Venezuela. Twitter: @SinfonicadeVzla, Youtube: SinfonicadeVenezuela, Página Web:www.osv.org.ve, Teléfonos: (58212) 578.12.66 / (58212) 578.28.45. Fax: (58212) 578.07.74
MÁS SOBRE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA
El 15 de Enero de 1930, un grupo de 26 ilustres y visionarios músicos se reunió en la Escuela de Música y Declamación de la Academia de Bellas Artes de Caracas (hoy Escuela Superior de Música José Ángel Lamas) por convocatoria del Maestro Vicente Emilio Sojo, reconocido pedagogo y factor aglutinante de la incipiente agrupación, para establecer los cimientos de la que habría que ser la institución más firme creada en toda la historia musical de Venezuela, hasta esa fecha. El 24 de Junio de ese mismo año la orquesta, conformada por 40 profesores, realizó su primera presentación pública, dedicada, según reza el programa de mano: «… a los altos funcionarios del Estado, a los artistas, literatos y a la muy culta sociedad caraqueña…».
En sus 82 años de tesonera labor, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, ha recibido la visita de notables figuras del mundo de la música, entre ellos: Wilhem Furtwängler, Igor Stravinsky, Eugene Ormandy, Otto Klemperer, Sergio Celibidache, André Kostelanetz, Héctor Villa-Lobos, Carlos Chávez, Pierre Boulez, Eduardo Mata, Mstislav Rostropovich, Jascha Heifetz, Henryk Szeryng, Arturo Rubinstein, Claudio Arrau, Martha Argerich, Yo-Yo Ma, Pablo Casals, Wilhelm Kemp, entre muchos otros.
Igualmente incontables son las obras, tanto nacionales como internacionales, que la Orquesta Sinfónica de Venezuela ha estrenado mundialmente o interpretado por primera vez en nuestro país.
Sus directores titulares han sido los maestros Vicente Emilio Sojo, Vicente Martucci, Ángel Sauce, Antonio Estévez, Gonzalo Castellanos, Georg Schmoehe y Eduardo Marturet.
Viaja por primera vez al exterior en 1951, realizando presentaciones en Lima, Perú y en Colombia en las ciudades de Barranquilla y Cartagena. En 1953 se presenta en La Habana, Cuba, en el marco de los actos de celebración del centenario del nacimiento de José Martí. Los conciertos tuvieron lugar en el Teatro Auditórium, el Palacio Nacional y en la Catedral de la capital de la isla. En 1964 interviene en el «Festival Casals» en San Juan de Puerto Rico. En 1976 viaja a Costa Rica y Panamá, presentándose al año siguiente en Managua, Nicaragua. Los países bolivarianos Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia son visitados por la orquesta en 1980, y en el año 1981, año en que le fuera otorgado el título de «Patrimonio Artístico de la Nación», emprende una de sus más relevantes giras a seis países europeos: Holanda, Alemania, España, Suiza, Austria y Francia. En el año 1998 realiza otra importante visita, en esa ocasión a Portugal, donde se presenta exitosamente en la Expo-Lisboa 1998 y se convierte en la primera orquesta sinfónica en realizar un concierto en la historia de la ciudad de Funchal, Isla de Madeira. En el año 2005, en el marco de su Septuagésimo Quinto Aniversario, realiza una exitosa gira por varias ciudades de Italia en homenaje al Bicentenario del Juramento del Libertador Simón Bolívar en el Monte Sacro, Roma. En el año 2007, la orquesta regresa a Italia e igualmente se dirige a la Federación Rusa, siendo la primera orquesta venezolana en hacerlo, presentándose en las ciudades de Izhevsk, Votkinsk («Festival Tchaikovsky»), Moscú y San Petersburgo, teniendo un éxito inimaginable, llevando la música venezolana a estas latitudes. Ya en el año 2008, vuelve a ser pionera ofreciendo una serie de conciertos tanto en Atenas como en Patras, Grecia.
En la década de los sesenta y principios de los setenta, el Maestro Pedro Antonio Ríos-Reyna, entonces presidente de la Sociedad, hace gestiones para conseguir un teatro propio para que la orquesta realizara sin contratiempos sus ensayos y conciertos regulares. Estando en estas diligencias, la muerte sorprende al maestro, pero la semilla de su sueño y el de la orquesta germinó, y el 19 de Abril de 1983, en el marco de un emotivo concierto, la Orquesta Sinfónica de Venezuela inaugura su sede permanente, la «Sala Ríos-Reyna», y con ella uno de los teatros de mayor relevancia y majestuosidad de América: el Teatro Teresa Carreño.
Desde sus inicios la Orquesta Sinfónica de Venezuela ha cubierto con creces las expectativas para las cuales fue creada, incursionando en todos los géneros posibles de la manifestación orquestal: ópera, ballet, musicales, música de cámara, series de conciertos, grabaciones de soundtracks, variados espectáculos sinfónicos, entre los cuales destacan conciertos didáctico-infantiles, navideños, de música folclórica y popular, rock sinfónico y tangos, entre otros. En cuanto a su labor didáctica, cabe destacar, además, que el plantel de profesores de la Orquesta Sinfónica de Venezuela ha sido el que inicialmente formó y sigue formando gran parte de los profesionales que hoy integra el movimiento musical venezolano.
La Orquesta Sinfónica de Venezuela hace sus mayores esfuerzos por hacer llegar sus notas musicales a cada rincón de nuestra nación a través de un programa radial transmitido dos veces por semana por Radio Nacional de Venezuela y otro por la 97.7 F.M., la Emisora Cultural de Caracas.
Su nombre actual es «Orquesta Sinfónica de Venezuela», conocida en el medio cultural venezolano como «La Sinfónica», es la orquesta decana de nuestra nación, está integrada por 85 profesores y realiza más de 70 conciertos al año dedicados a toda la comunidad residente en Venezuela, sin distingo de clases ni de nivel intelectual.
Actualmente cuenta con el maestro Theodore Kuchar como director artístico.
