“Carreteras nocturnas” por Ricardo Jiménez
Se trata de una selección de 24 imágenes en blanco y negro captadas en un viaje en autobús a Punto Fijo, para el poemario homónimo de Igor Barreto.
Viajar por la nocturnidad de nuestras carreteras puede ser un riesgo. Pero Ricardo Jiménez se adentró en esa noche de nuestra geografía física y espiritual, y nos la entrega en una muestra de poético y enigmático tono, Carreteras nocturnas
Se trata de una selección de 24 imágenes en blanco y negro, captadas con una Canon digital durante un viaje de ida y vuelta en autobús a Punto Fijo, desde donde avistó los rostros de ese país que se mueve en medio de las sombras, para compartir con la palabra poética de Igor Barreto, en el libro homónimo publicado por Ex Libris el pasado año.
Nacido en Caracas en 1951, Ricardo Jiménez es uno de los nombres más destacados en el contexto de la fotografía nacional. Diplomado en fotografía en Bournemouth and Poole College of Art and Design, en Bournemoth, Inglaterra, ha trabajado en numerosos diarios y revistas nacionales e internacionales, y recibió los premios Luis Felipe Toro, (1985); V Bienal de Guayana (1997) y mención en el Premio de Fotografía Latinoamericana Josune Dorronsoro (2001).
Nacido en Caracas en 1951, Ricardo Jiménez es uno de los nombres más destacados en el contexto de la fotografía nacional. Diplomado en fotografía en Bournemouth and Poole College of Art and Design, en Bournemoth, Inglaterra, ha trabajado en numerosos diarios y revistas nacionales e internacionales, y recibió los premios Luis Felipe Toro, (1985); V Bienal de Guayana (1997) y mención en el Premio de Fotografía Latinoamericana Josune Dorronsoro (2001).
De manera colectiva ha participado en Los venezolanos (Inglaterra 1982), 49 años de fotografía artística en Venezuela (Brasil 1984), Global Enviroment (Fotofest, Texas, EEUU 1994), Lo Real Maravilloso (Italia 1997), V Bienal de Guayana Venezuela (1997) y 10 fotógrafos contemporáneos venezolanos (Pennsylvania, EEUU 1998), entre otras.
Entre sus diversas individuales destacan: La noche (1985), Desde el carro (1993) Bitácora (2002) y, la más reciente,En la tarde, al viajar (2012), en la que nos mostró la heterogeneidad urbana europea.
Llama la atención los títulos de sus muestras y su conexión con la poesía. De esa manera, poéticamente, da nombre a cada imagen, siguiendo recomendaciones del gran fotógrafo mexicano Manuel Alvarez Bravo, con quien tuvo el honor de recorrer el continente europeo junto a su tocayo y colega Ricardo Gómez.
Pero sobre todo destacan estos títulos la idea del viaje implícita desde siempre en la trayectoria de este profesional dedicado al arte de la cámara desde hace 27 años. “La fotografía ideal es la fotografía de viaje”, nos dice, “porque estás cambiando tiempo y espacio todo el tiempo, lo cual invita siempre a una nueva sorpresa. Estás descubriendo a cada instante cosas nuevas, que no puedes sino fotografiar”.
Y es que Ricardo Jiménez se asume a sí mismo como “el turista pensante”. Aquel que en cada ciudad se adentra en sus espacios y sus gentes, para vivirla y expresarla de una manera distinta, enigmática tal vez, como ocurre con estas imágenes de Carreteras nocturnas, que en su dialogar van creando un ritmo guiado por la poesía,revelándonos, al mismo tiempo, insospechadas visiones de nuestra Venezuela más insólita.
En estas fotos –señala Barreto en la presentación de la muestra– la carretera no conduce a ningún lugar, el sentido simbólico que abrigaban los héroes de la nación se pierde sin derroteros. Las preguntas sobre el final de este viaje desembocan en una experiencia de extravío del mapa de un país. Asistimos en estas fotos de Ricardo Jiménez a una “muerte civil” y a la “ceremonia del desprendimiento”.
La obra Terapia Para El Despecho se presenta en el Ateneo de Caracas
Como su nombre bien lo refleja, el espectáculo propone una hora y media de entretenida terapia para que el público asistente supere el despecho que le aqueja. En este caso la medicina estará compuesta por una fuerte inyección de humor y mucha música: 30 miligramos de Rocío Jurado, 10 miligramos de José Luis Perales, 2 cucharadas de Jarabe de Olga Guillot, 3 gotas de La Lupe y muchos otros componentes farmacéuticos más: Ednita Nazario, Aldemaro Romero, Ana Gabriel, Vicky Carr, José Feliciano, Rocío Durcal, Andy Montañez, Duke Ellington, Paquita la del Barrio, entre otros.
Con este arsenal musical de baladas, boleros y standars de jazz -todas conocidas e inolvidables canciones de despecho- el público asistente hará junto, a la guía de los 3 multifacéticos actores/cantantes, una travesía a través del Despecho.
Tumbarrancho Teatro presenta «Al borde FM»
Luego del éxito de «Jazmines en el Lídice», Tumbarrancho Teatro se presenta nuevamente en el Ateneo de Caracas con su sexto montaje, «Al Borde FM», en la que la locura de la radio llega a la escena teatral
Escrita por Karin Valecillos y dirigida Jesús Carreño, «Al Borde FM» es una emisora de radio que transmite su señal desde un hospital psiquiátrico, donde los pacientes son los conductores de un programa matutino, «Amanece al borde». Sin embargo, lo que parece una terapia inofensiva comienza a molestar a las autoridades locales, que quieren cerrar el programa
«Al Borde FM» es una comedia en la que no se sabe quién tiene la verdad, si los locos o los cuerdos, y constituye un homenaje a la verdadera Radio La Colifata, conducida por internos y exinternos del hospital José Tadeo Borda en Buenos Aires, Argentina, que constituyó la primera radio en el mundo en transmitir desde un neuropsiquiátrico.
La pieza cuenta con las actuaciones de los egresados de los tres talleres-montajes dictador por Tumbarrancho en el Ateneo de Caracas: Alejandro D. Iacocca, Leonardo Van Schermbeek, Daniela Martínez, Lissy García, Jhansi Parada, Erika Gómez, Valentina Garrido, Jonathan Mora, Jhonny Torres, Julio Flores y la participación especial de Patrizia Fusco
Espacio de Formacion Escénica
TALLER-MONTAJE DE OBRAS BREVES PARA ACTORES EN FORMACIÓN EN EL ATENEO DE CARACAS
Será dictado por el reconocido actor, productor y director del Grupo Teatral Emergente, Jesús Delgado
El teatro breve, que ha ejercido su encanto en autores de todas las épocas, cobra especial relevancia en estos tiempos tan marcados por la tiranía del tiempo.
El Ateneo de Caracas invita a todos aquellos interesados en acercarse a este particular género, a participar en el tallerPuesta en escena de una obra teatral breve, que dictará el reconocido director, actor y productor Jesús Delgado
Delgado, nacido en Caracas en 1984, es el director del aplaudido Grupo Teatral Emergente, con el que ha llevado a escena piezas de autores de todos los tiempos, como Un enemigo del pueblo, La maña, Manteca, Teatro, humor y amor, A las cinco de la tarde, Sexo con desconocidos y Escándalos personales, reconocida en 2011 por la prensa nacional entre los mejores montajes de ese año.
Discípulo de Elia Schneider, su línea estética sigue las nuevas tendencias actorales impulsadas por los americanos Stella Adler y Sanford Meisner. Además cursó estudios de Derecho y Artes en la Universidad Central de Venezuela.
Su carrera actoral contempla intervenciones especiales en numerosas telenovelas producidas por RCTV, como Negra consentida, Y los declaro marido y mujer, Camaleona, Amantes, Mi prima ciela y Toda una dama, entre otras. En el cine ha participado en los largometrajes de ficción Taita Boves, de Luis Alberto Lamata; La única opción, de Eduardo Gadea Pérez, y Tamara, de Elia K. Schneider.
En el taller que dictará en el Ateneo, el participante será parte del montaje de varias piezas teatrales breves, luego de un proceso que incluye lectura y análisis del texto, improvisación, montaje, ensayo y presentación.
Jaime Bello dicta el Taller INTRODUCCIÓN A LA ÓPERA: La vigencia de un género en el Siglo XXI
TALLER INTRODUCCIÓN A LA OPERA CON JAIME BELLO-LEON Será dictado en cuatro sesiones a cargo de este versátil periodista y analista del bel canto, productor y conductor del programa radial Los Pasos Perdidos junto con Elías Pino Iturrieta La ópera, género que data de 1589, sigue siendo una de las manifestaciones musicales más
Será dictado en cuatro sesiones a cargo de este versátil periodista y analista del bel canto, productor y conductor del programa radial Los Pasos Perdidos junto con Elías Pino Iturrieta
La ópera, género que data de 1589, sigue siendo una de las manifestaciones musicales más populares del mundo, y muchos de sus más reconocidos representantes se han convertido en verdaderas leyendas que han trascendido las fronteras del tiempo.
Para acercarse a la comprensión de este arte, el Ateneo de Caracas invita a participar en el taller Introducción a la ópera: vigencia de un género en el siglo XXI, a cargo del conocido periodista y analista musical Jaime Bello-León, apasionado estudioso del bel canto.
Comunicador Social de la UCV, donde también cursó Filosofía, BelloLeón es un versátil profesional de la comunicación. Consultor y fundador de revistas como La Brújula, La Guía de la Ciudad y ¡Claro!, ha colaborado en los diarios El Universal, El Nacional, El Diario de Caracas, El Globo y Tal cual, y durante varios años ejerció la crítica de ópera y música clásica.
Cursó estudios musicales con los profesores Fernando Silva-Morván (flauta dulce y música de cámara) y Evelia Taborda (canto) y en 1994 creó la obra La ópera y la máscara, para el pianista Carlos Duarte, en la cual intervinieron las cantantes Aída Navarro y Myrna Moreno.
