¡Faltan 10 días!
Y mañana miércoles 26 de marzo,
A las 3:45 p.m.
en el Teatro Nacional Fanny Mikey (calle 71 # 10 – 25)
El actor Jacques Toukmanian nos hablará de…
¡Colombia! El gran anfitrión
XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá CLARO
Con 43 obras de salas que van desde la vanguardia hasta el microteatro, pasando por circo, multimedia, controversiales, contemporáneo, comedia, documental, danza, clásicos y teatro gestual, además de 3 coproducciones, 27 piezas infantiles, 8 cuenteros, 30 comparsas, 22 obras de calle y 23 grupos musicales, Colombia es la delegación más poderosa del XIV FITB Claro. ¡Lo nuestro que todos tenemos que ver!
Desde un gran concierto en Homenaje a las Víctimas y otro sobre los “14 cañonazos de la música clásica”, hasta una muestra vibrante de teatro puro, que demuestra la gran Primavera Teatral por la que está pasando el teatro colombiano, integran la representación nacional en esta XIV versión del festival. Compañías de gran trayectoria como el Teatro Libre, Mapa Teatro, Varasanta, Ensamblaje Teatro, el Teatro Petra y Umbral Teatro, se unen a otras muy jóvenes como Exilia2, La Quinta del Lobo, La Barracuda Carmela, Changua Teatro y La Jácara Mojiganga. Alrededor de 12 salas como el Teatro R101, Casa E, Varasanta, La Sinagoga de La Casa del Teatro, La Factoría y La Maldita Vanidad presentarán exclusivamente teatro hecho en Colombia. Todo esto además de las dos casas del teatro infantil, Hilos Mágicos y La Libélula Dorada, y todo el teatro que se respirará al aire libre.
Con el fin de promover la producción escénica nacional el XIV FITB seleccionó tres proyectos para ser financiados y estrenados dentro de esta versión. La comedia negra “Voz”, dirigida por Víctor Quesada, parte de cuestionamientos sobre la vida, la muerte y la existencia del ser humano a través de la ironía, el drama y la comedia. “Los incontados: Un tríptico”, un montaje de fiestas, instalado en tres dispositivos consecutivos que el espectador descubre progresivamente, pone en escena tres caras de la violencia en Colombia (paramilitarismo, narcotráfico y guerrilla), esta obra es dirigida por Heidi y Rolf Abderhalden, y “Matando el tiempo. Primer Acto Inevitable: Nacer” de Jorge Hugo Marín, pone nos presenta un vivo retrato sobre el arribismo social y la contraposición de clases.
La comedia negra colombiana se vivirá en “Bang–Bang te maté”, del director Alexander Barrera y ganadora del FetBogotá; del Teatro R-101 llega “Ositos de goma”, dirigida por Ramsés Ramos y Hernando Parrra, una obra que nos enseña parte del universo de la educación a través de la visión de sus protagonistas. Marc Caellas presentará “Notas de cocina”, obra que establece un paralelismo entre la pasión culinaria y la pasión sexual, el ir y venir de las emociones y la necesidad de alcanzar «el punto» de frío, de calor, de cocción o de sal. Con “Obra de interés social”, la directora Marcela Mora trabaja las paradojas y ambigüedades que surgen a partir de los diversos métodos de autoayuda. Y Fabio Rubiano nos replantea temas como la trata de blancas, de órganos y de dignidades en “El vientre de la ballena”, todo propuesto como un reality de comedia negra.
Entre los montajes de teatro contemporáneo están “Las analfabetas”, de la compañía Casa E, dirigida por Luis Orjuela; “Retrato involuntario de Luigi Pirandello”, dirigida por Felipe Vergara, una biografía imaginada, delirante y muy cómica que se centra en los momentos menos dignos de recordación en la vida de Pirandello. Del director William Guevara llega “V/Ben estrella”, en la que dos personajes están en una tensión que crece a medida que se dan cuenta de que sus vidas están ligadas más allá de la música. La compañía Hombre Mono presentará“Despachados”, una confrontación entre la amistad y el deseo personal de cada uno por ganar más dinero, estatus o comodidad.
Desde Pereira llega “Cada vez más tarde”, dirigida por César Castaño, una aventura de soledad por la que viajan recuerdos, anhelos, cartas, palabras y sueños, mezclados con la vida de una familia en cuyas manos se centra el poder político de una ciudad. Y “La montaña de los signos”, dirigida por Juan Carlos Moyano Ortiz es un drama que invita a los espectadores a transitar por la geografía fabulosa de la memoria, por territorios inexplorados, donde cada huella forma parte de un camino revelador.
Como una de las mayores polémicas teológicas que suscitó la conquista de América en un juicio emotivo y controversial, “La controversia de Valladolid”, dirigida por Daniel Souleir. Y la Quinta Picota, dirigida por Iván Carvajal, presentará “El fatalista y su patrón”, obra sobre el amor y el desamor, la traición y la venganza, la soledad y, sobre todo, la indisoluble necesidad de vivir en compañía. “Alaska”, de Katalina Moskowictz, habla de los lugares, las zonas, los rincones donde llegan los que tocan fondo, los que han sido expulsados, los que quieren esconderse.
El Teatro Libre, de la mano de Ricardo Camacho presentará “La Orestiada” y Umbral Teatro “La que no fue”, dirigida por Carolina Vivas, una serie de historias heterogéneas con vasos comunicantes entre ellas. De La Maldita Vanidad se presentará “Morir de Amor”, obra que nos invita a reflexionar sobre los patrones impuestos y heredados, deformados por el tiempo. Y para cerrar el bloque de obras de teatro contemporáneo de Colombia está “Buchner: La Herida”, un espectáculo que rompe con la frontalidad tradicional del teatro y sorprende por su fuerza para generar una experiencia escénica contundente, dirigida por Carlos Sepúlveda de la compañía Teatro de Occidente.
“Miss Julia” de John Alex Toro nos presenta un clásico en versión contemporánea narrado simultáneamente en inglés y español. También en este género está “El Oso” de Antón Chejov, dirigido por Leonardo Petro. El Anhelo del Salmón trae la tragicomedia, “Hay que apagar el fuego”. Y el teatro gestual estará a cargo de La Casa del Silencio con la poética obra “Kokoro”.
El cabaret “Las 7 vidas del gato”, de la Gata Cirko, llegará a cautivar a los espectadores con su interpretación de circo contemporáneo. Por teatro multimedia estará “Vanitas Libellum” de la compañía La Quinta del Lobo, una pieza que mezcla danza, video-proyecciones, performance y mucho más. Exilia2 apuesta por un teatro de recorridos con “Apesta”, una tragicomedia, contada en clave de suspenso, que se construye como una crítica a la pérdida de identidad de los inmigrantes. Los shots de oro del microteatro llegan en empaque de “Un cuarto para las 7” de Casa E, quienes también presentarán “Cinco mujeres”
Desde Cali llega el “Coloquio de los perros”, del Laboratorio Escénico Univalle, una adaptación de la Novela Ejemplar de Miguel de Cervantes. La pieza teatral se convierte en un descarnado y valioso retrato ético, religioso, social y artístico. Por su parte “La parábola del insulto”, del director Johan Velandia, nos presenta un juego teatral con ingredientes de comedia religiosa que enmarcan cuatro deliciosos y originales cuadros de teatro. De la Compañía Ruedaroja se presentará “No te escupo en la cara porque la vida lo hará mejor que yo”, bajo la dirección de Mario Escobar y Carolina Mejía, una obra modular, compuesta por distintos números de clown en torno al tema del despecho. Y el Teatro R101 presentará “Director’s cut: La lucha de las historias”, un espectáculo en donde cuatro directores proponen escenas que serán improvisadas por sus compañeros.
Tres obras de danza contemporánea representarán a Colombia en el XIV FITB. “Cuando alguien muere”, de la Corporación Cultural Atabaques es un espectáculo que recrea el ritual fúnebre del Lumbalú, presente en la cultura de San Basilio de Palenque. Tino Fernandez dirige “Crónica de una historia danzada”, de L’Explose, un homenaje a la danza y a sus creadores, a sus búsquedas y a los distintos lenguajes que han abordado a lo largo de la historia. Y de Medellín tendremos a Sankofa, con la obra “Los otros cien años” bajo la dirección de Rafael Palacios y Leyla Castillo.
El musical también tendrá su cuota en las obras colombianas. “Vestigios del viento”, un espectacular montaje de la compañía Teatro Varasanta que inspirados en la combinación de ritmos colombianos y brasileros, desarrollan cantos, poemas, danza y acciones que aparecen y desaparecen en una fusión de artes performáticas. De la misma compañía se presentará“Arimbato, el camino del árbol”, obra que reconstruye la memoria de lo vivido entre los Embera-Katío y se pregunta por nuestra responsabilidad frente a la violencia en los indígenas. Y por último, “El bolero de Rubén”, dirigido por Juan Carlos Mazo, es un musical de pequeño formato, donde cuatro actores y cuatro músicos nos muestran en un ambiente lleno de comedia negra, música y suspenso la historia de sus 4 vidas.
Entre los montajes de teatro testimonial estará “Voces de la memoria”, del director Eduardo Arturo Guevara Díaz, que pretende ser la voz de aquellas mujeres sometidas al silencio de sus vidas cotidianas, a partir de un proceso de reconocimiento, reconciliación y reconstrucción de lo que significa Ser Mujer. Y el gran Misael Torres presenta “Historia del fin del mundo”, donde busca combatir el olvido en un país anestesiado frente a la violencia por el horror acostumbrado en los medios de comunicación. El Hormiguero Teatro presentará “Los hijos del continente”, que recurre a los recuerdos narrados, imágenes e imaginarios, asociaciones y evocaciones para multiplicar voces, personas, personajes, imágenes y ecos de las personas y personajes emblemáticos de la historia de Latinoamérica. Y para finalizar una obra de teatro testimonial, “Cinco mujeres” dirigida por Alejandra Borrero y Camilo Carvajal, una pieza que narra la historia de un viaje que promete el paraíso, la ilusión de una vida mejor y que por la ambición y la degradación humana se convierte en un trayecto macabro y cruel, donde la dignidad, la integridad y la vida de cinco mujeres se pone en riesgo.
Esta muestra colombiana tendrá además 27 piezas infantiles de los grupos Colectivo Elíxir Teatro, El Submarino Invisible, el Teatro Físico Ojo de Agua, la Comunidad Colombia, y una selección de las mejores obras de La Libélula Dorada y de Hilos Mágicos. Además 8 cuenteros harán parte de la Narratón en el Parque de la Independencia, del 17 al 19 de abril; en el Desfile Inaugural participarán 30 comparsas, 6 delegaciones de distintos festivales y ferias de otras regiones del país y 2 bandas de marcha, quienes se sumarán a las 22 obras nacionales de teatro de calle. Y como si esto fuera poco 23 grupos musicales, entre los que se destacan La 33, Choquibtown, La Mojarra Eléctrica, Petrona Martínez, Puerto Candelaria, César Mora, Siddestepper y Monsieur Periné, conformarán el cartel que noche a noche prenderán la rumba en La Carpa Cabaret Vivamos.
Cinco continentes, 26 países, Brasil como Invitado de Honor, 42 obras internacionales de sala y 6 de calle, 40 compañías colombianas en sala, 3 coproducciones, 6 infantiles, 24 grupos nacionales de calle, 24 eventos académicos, 29 salas, 9 parques, 2 centros comunitarios, 1 corredor cultural, 4 espacios no convencionales, la Universidad Nacional, el Palacio de los Deportes y el Coliseo El Campín, un Desfile Inaugural, la Carpa Cabaret, VIA: Ventana Internacional de las Artes Escénicas, alrededor de 300 funciones en sala, 2000 artistas y millones de espectadores le darán vida al XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá CLARO que, del 4 al 20 de abril de 2014, llenará de orgullo a todo nuestro país. Porque en esta fiesta ¡Todos tenemos que ver!
