Como parte del IV Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño, que se celebra hasta el 13 de octubre, en la isla de Margarita, autoridades cinematográficas de la región, documentalistas y realizadores apoyaron la redacción y presentación ante las autoridades nacionales de cada uno de los países de Latinoamérica y el Caribe, una Declaración del Foro Pantallas Nacionales y Privadas: Pidiéndole Permiso a Mister Danger para exhibir nuestros audiovisuales, la presentación de cuatro propuestas para la Secretaria General de la UNASUR, y una Decisión Unánime de los realizadores y realizadoras audiovisuales; una serie de documentos que buscan mejorar la producción, distribución y exhibición del audiovisual en Venezuela, Latinoamérica y el Caribe.
Según el documentalista Jorge Solé: “El más importante de los documentos responde a una idea original de Orlando Sena, de trabajar en un documento muy reducido y compacto, y en el más corto tiempo, de modo que pueda ser leído por los Presidentes de cada uno los países de las naciones hermanas y que será entregado a la Secretaría de la UNASUR”.
Víctor Luckert, presidente de la Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films, señaló que la propuesta de UNASUR está compuesta por cuatro puntos básicos: “La creación de un mercado común latinoamericano y caribeño, de modo de tomar medidas que nos lleven a una sola nacionalidad de nuestras películas y la eliminación de aranceles que se establecen en cada uno de nuestros países para la libre circulación del material audiovisual”.
Luckert indicó que los otros puntos están relacionados con la necesidad de auspiciar cuotas de pantallas en las salas cinematográficas, en las televisoras y en cualquier otro formato; regular el número de copias máxima por película. “En Venezuela tenemos 430 sala comerciales, si entran 4 películas, y cada una hace 100 copias, no hay muchas posibilidades para que entren otros filmes, ni venezolanos, ni franceses”, enfatizó.
El último punto tiene que ver con consolidar y apoyar a los centros de investigación del audiovisual latinoamericanos y caribeños a manera de que “se puedan manejar datos reales que nos permitan orientar las políticas”, agregó Luckert.
Para Solé, lo fundamental de esta iniciativa es que: “América será una sola y esto va a significar que se van a poder borrar y desdibujar las fronteras y se podrá establecer el camino para la verdadera y profunda integración (…) Nuestros pueblos conocen más la cultura norteamericana que a su país vecino y eso se debe a tener un cine casi omnipresente durante 100 años, como el de Hollywood”.
El otro documento es la Declaración del Foro Pantallas Nacionales y Privadas: Pidiéndole Permiso a Mister Danger para exhibir nuestros audiovisuales, que básicamente es un despliegue un poco más extenso de las propuestas que se elevarán a la Secretaría de UNASUR, además de establecer mecanismos formales regulatorios para integrar las redes formales de distribución de materiales audiovisuales; la creación de un centro de distribución digital, a través de una señal en el satélite Simón Bolívar, de contenidos audiovisuales latinoamericanos y caribeños para facilitar su circulación, apoyar la preservación de los archivos audiovisuales, entre otros.
Un encuentro de realizadores
Otra de las propuestas que surgió durante el Foro y que se materializó en papel, tiene que ver con una iniciativa de Gabriela González Fuentes y Jorge Solé, una decisión unánime de exhortar a las autoridades culturales del Estado venezolano a convocar el Primer Encuentro Nacional de Realizadores Audiovisuales.
Esta cita prevé llevarse a cabo próximamente en la ciudad de Caracas, el 11 y 12 de noviembre, en la Universidad de las Artes, UNEARTE. “Se busca convocar a instituciones que tienen que ver con el quehacer cultural, a los creadores audiovisuales y comunitarios, de modo de reunirnos en una mesa grande y buscar soluciones. Con la Ley Resorte, la Ley de la Cinematografía y el nuevo Reglamento de la Ley de la Cinematografía, que será una gran mejora en base a lo que teníamos, las cosas funcionan bastante bien comparándolo con otros países, pero hay que mejorar aún más y con muchos cerebros juntos van a surgir nuevas soluciones”, indicó Solé.
La decisión también invita a que otros países hagan lo mismo y que se mantenga un contacto permanente “de modo de ir ayudando desde abajo lo que los Presidentes irán haciendo desde arriba”, finalizó el documentalista
Prakriti Maduro: Nuevo talento en la dirección venezolana
Es su primera experiencia formal como directora de cine con su corto «I Wanna Shine», ya había sido directora de teatro y directora de de trabajos artísticos en la universidad y experimentos personales, pero este Corto es el primer material con calidad de proyección, el cual fue realizado con animación de Stop Motion y cuenta la historia de unos equipos audiovisuales (cámaras, luces, micrófonos, cables, trípodes) que despiertan para hacer su propia película.
Prakriti Maduro, es una joven actriz, comunicadora social, modelo y nos presenta su corto de 7 minutos rodado en 35mm, que nace de su estadía en Los Ángeles, cuando estaba estudiando actuación por una beca y eligió la electiva de dirección, donde le pusieron a la orden los equipos para hacer lo que quisiera, y según ella necesitaba no necesitar; personal de maquillaje, vestuario, actores, casting y nace la idea de hacer algo con los equipos que estaban a su disposición y con el depósito de los objetos de cine.
“Con Stop Motion solo necesito una cámara, un director de fotografía y una directora que era yo misma, así que realice la grabación en 5 días, luego con un apoyo del CNAC hice la postproducción, las voces que fueron realizadas todas menos una por Emilio Lovera y el Dolby que fue realizado en Aregentina”.
Nuestro cine está creciendo, pero la televisión esta menguando
Para la joven actriz la actual etapa de nuestro cine está en su mejor momento de crecimiento, caso contrario de la televisión venezolana, donde hay tanto talento de actores y actrices que hoy se encuentran desempleados y han tenido que emigrar a otros formar de actuación como el teatro y presentaciones, hay mucha competencia, lo que hace muy difícil para un actor el vivir de su talento.
“No puedo juzgar a las directivas de los canales cuando toman decisiones de elenco, siendo un hecho artístico o comercial, sus intereses no tienen que estar inclinados en cumplir la entrada de dinero de una comunidad de actores, sus acciones van dirigidas a contar historias y para ellos si un actor es el mismo en sus producciones, ellos son libres en hacerlo”.
El ser directora es una oportunidad que se me presentó y se me han abierto puertas en ello, participar en actividades, y liderar toda sere de iniciativas en torno al Stop Motion, es una oportunidad que se presentó y me ha abierto muchas puertas importantes para mi vida, no esperé que me llamaran, generé el momento y ahora disfruto de él.
“Las oportunidades no llegan, hay que cazarlas”
“A los actores les digo que vean como muestran su trabajo, hoy en día todos tienen a la mano algún tipo de cámara de video, cualquiera puede crear una producción con sus recursos, y ser subida en You Tube y si no le sirve para proyectarse, le sirve para experimentar y aprender, mi consejo es hacer, hacer y estudiar sin esperar que te llamen de un canal de televisión para entrar en algún proyecto o actuar en una película, sino cazar cuanto taller exista y capacitarse, hay oportunidades y hay que cazarlas, no llegaran por si solas”
Actualmente, Maduro se encuentra desarrollando un proyecto de animación, un largometraje, y manifiesta que en estos momentos no tiene alguna inquietud de crear un proyecto de dirección en el que tenga que actuar, sino que quiere seguir creciendo en los conocimientos adquiridos en Stop Motion, y en televisión.
El Concurso de Cine y Video Comunitario nace del pueblo, para el pueblo
En el marco del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita, se realiza el cuarto Concurso de Cine y Video Comunitario, siendo este un espacio propicio para que las comunidades cuenten sus historias y realidades teniendo además, la oportunidad de ser vistos y reconocidos por ellos mismos.
Víctor Luckert, director del Festival expresó que “gracias a la producción de cine y video Comunitario, han nacido experiencias como el primer Festival de Cine de la UPACS del Guárico, el Festival de Cine de Los Llanos, entre otros eventos de la misma característica que se han organizado en otras regiones del país, lo que se traduce en participación colectiva, inclusión y en un llamado de la comunidades por ganar espacios y por expresar su cotidianidad”.
Hecho en la comunidad, para la comunidad
Cada uno de estos trabajos nacen de los Talleres de Realización Audiovisual Comunitaria realizados entre 2009 y 2010, atendiendo a más de 4 mil 130 personas, a través de 235 talleres dictados por el laboratorio del cine de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales en todos los Estados de Venezuela.
De los 79 videos postulados, los 10 que están exhibiéndose en las sedes principales y subsedes del Festival, fueron seleccionados por los mismos habitantes de las comunidades entre el 6 y el 19 de septiembre, pues tuvieron la oportunidad de asistir a las salas comunitarias de la Fundación Cinemateca Nacional para votar por dichas producciones.
Los 10 vídeos que obtuvieron mayor votación en el territorio nacional son: Alcanzando un sueño, Ahorro energético, Donde abundan las sobras, La Quema, Polito, El color de la salsa, Mi orgullo ser campesino, Un mal consejo, Vuelven los espacios y Todo, todo cambió.
María Dolores García, profesora del Instituto Universitario de Tecnología de Valencia, Estado Carabobo, hace presencia en el Festival con el video Donde abundan las sobras, un corto cuyo objetivo principal es llamar a la reflexión sobre la comida que se desecha. La profesora escuchó las reacciones de los neoespartanos que disfrutaron del cortometraje. “Me pegó porque el chamo botaba la comida simplemente porque no le gustaba, cuando por otro lado hay gente que no tiene nada de comer, pegan bastantes la imágenes”, dijo la joven María Montaño en una reciente proyección en la sala Maria Nela Alas, La Asunción.
Por su parte, Douglas Hurtado, director De un mal consejo, aseguró que participar en el Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita es “una ventana, una oportunidad más de promoción de lo que se está haciendo dentro las comunidades. Ahora la gente puede ver, hay más espacios de exhibición y es gratificante ser homenajeado por ellos mismos con sus votos.”
La trayectoria de Félix Villalba, cantautor de Barcelona, Estado Anzoátegui, también forma parte de esos 10 videos más votados, pues su lucha para dar a conocer su obra musical se ve plasmada en 20 minutos en Alcanzando un sueño. Su experiencia fuera y dentro del Festival le ha permitido sacar una única conclusión: “el publico se deja llevar por lo que siente, si les gustó o no es lo que importa”, haciendo referencia a la posición que puede tomar un experto en materia cinematográfica ante la producción de estos videos.
El Concurso de Cine y Video Comunitario propicia ese espacio de encuentro entre las comunidades y sus realidades, se miran en la pantalla y se reconocen, permitiéndoles intercambiar sensaciones y ¿por qué no? Incentivarlos a plasmar en unas cuantas imágenes en movimiento sus historias.
Villa del Cine: Producción cinematográfica venezolana se ha quintuplicado en los últimos años
En los últimos años se ha quintuplicado la producción cinematográfica venezolana, destacó el presidente de la Fundación Villa del Cine, José Antonio Varela.
“Cuando se pasa de estrenar una o dos películas en un año como ocurría en los 90, al estreno de 30 largometrajes, como sucedió en 2008, obviamente se requiere de mayor personal se multiplican las necesidades en todas las áreas vinculadas al cine: técnicos, equipos, etc. Es un enorme crecimiento de la industria”, explicó.
Indicó que el Estado hizo un esfuerzo gigantesco en aquel año por romper un récord histórico que venía de los años 80.
“En 1983 se estrenaron 16 largometrajes y deseábamos batir esa cifra. Eso se logró en 2008 pero actualmente, la cantidad de películas estrenadas al año ha permanecido en 15. Estamos trabajando muy duro para lograr presentar unas 25 películas cada año”, precisó.
Para lograr este objetivo, la Villa del Cine tiene procesos abiertos en todas las áreas.
“Estamos terminando un edificio anexo que nos da una gran capacidad para manejar todo lo referente a dirección de arte, con escenografías, utilerías, vestuario, donde se almacena todo lo que hasta ahora se ha utilizado. Con ese recurso se hará un gran depósito y taller de arte para asistir al cine venezolano”, detalló.
Varela refirió que también está en proceso la reforma del área de postproducción.
“En los últimos años la tecnología ha cambiado y nosotros también debemos adaptarnos. Hasta ahora podemos manejar alrededor de 12 películas en postproducción, pero queremos triplicar esa cifra”, sostuvo.
En relación con la búsqueda de historias, aclaró Varela que en La Villa existe un equipo de varias personas en la revisión, discusión y análisis de guiones.
“Acompañamos los procesos en instancias colectivas de escritura para lograr una obra importante de comunicación”, expuso.
De acuerdo con el presidente de la Villa del Cine, para constituir nuevos profesionales en todas las áreas del cine, se establecerá próximamente un Centro de Formación Profesional en conjunto con la Universidad de las Artes (Unearte).
En relación con la participación de la Villa del Cine en este Festival, José Antonio Varela mencionó algunas de las producciones.
“El largometraje de ficción Días de Poder, la más reciente producción del maestro Román Chalbaud, con un guión del mismo Chalbaud y José Ignacio Cabrujas, escrito en los años 60 y que tiene una reflexión particular y profunda de la Venezuela de aquellos años”, describió.
También Villa del Cine cuenta entre su participación la postproducción de la película Casa Vieja, en coproducción con Cuba.
“Igualmente, apoyamos a El Chico que Miente, bella película de Marité Ugás, estrenada a principios de este año, la cual han visto más de 100 mil espectadores, a pesar de ser una obra de arte y ensayo, pero con una sensibilidad que permitió que mucha gente fuera a verla”, dijo.
Alfredo Anzola: Una vida contando historias de nuestra gente
El pueblo Margariteño se dio cita este fin de semana en la sala de cine de Porlamar para presenciar el estreno de la última producción de Alfredo Alzola, que lleva por nombre “Erase una vez un barco”, realizado en su mayor parte en la Isla de Margarita y otra parte en Paria, y que será estrenada este 14 de octubre a nivel nacional en todas las salas.
Su más reciente historia, se grabó en muchos lugares de Margarita, en especial Boca de Río y Boca de Pozo, en la enigmática Península de Macanao, donde sus personajes; Lucio Marín, José Sánchez y Valentín, un hombre que ya tiene 90 anos y nació el día que se hundió el Titanic y aparece al inicio de la película para recordar los tiempos pasados y dar paso a las demás personas especiales que hacen de la historia algo maravilloso.
“A veces pensamos que no somos capaces de hacer obras maestras, de hacer cosas maravillosas y estas personas, plantan una quilla (Colocar un tronco en el piso) y allí con el ojo y con un conocimiento que traen por generaciones construyen una maravilla tecnológica y unos barcos especiales, que son referencia a nivel mundial”, relata Anzola.
Su recorrido muestra nuestra Isla de Margarita
El director nos comenta que inicio una travesía por la Isla de Margarita, para entender como unos carpinteros artesanales construían portentosos barcos de pesca sin usar planos y los cuales poseían una tecnología sorprendente, transmitida de padres a hijos. Y en el camino se encontraron con unos seres maravillosos que les permitieron entrar en sus vidas y le mostraron cosas que no pretendían registrar, cambiando el sentido de la historia.
En esta travesía le acompaña Emilio Lovera, quien logra apreciar realidades de este grupo de hombres que como el manifiesta, es una especie humana que creyó que estaban en extinción, y lo largo del recorrido muestran lo maravilloso no solo de los paisajes, sino de se personalidad y su particular manera de vivir.
Alfredo Anzola, es nacido en Caracas, graduado en Sociología en la UCV y con doctorado en Ciencias Sociales, posee diversos documentales, vídeos y películas en su haber, entre las que se destacan: “Se Solicita Muchacha de Buena Presencia y Motorizado con Moto Propia”, que obtuvo diversos premios como el de la Asociación Venezolana de Críticos Cinematográficos, y entre los premios más destacados del cineasta resalta el Premio Nacional de Cine, otorgado en 1993.
“Nuestras historias son lo más maravilloso que tenemos, hay tanto para contar y para mostrar, somos seres humanos excepcionales, ayer fue la primera vez que el público veía “Erase una vez un Barco”, y realmente fue una muy buena experiencia ver salir a todos contentos y con tan buenos comentarios de la película, ahora este 14 de octubre será el estreno a nivel nacional y todo el país podrá conocer los secretos de la Isla de Margarita en torno a la elaboración de los barcos, que no más que un Arte dado por Dios”.
“Erase una vez un Barco” participa en la IV edición del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño Margarita 2011, en la categoría “Largometraje Documental Nacional donde compite con otras 4 películas: Cuatro Litros por Tonel, Manos Mansas, Entre sombras y susurros y Cabimas donde todo Comenzó, anhelando alguna de ellas ser la Galardonada por el jurado compuesto por Eduardo Gasca, Geraldo Sarno y Patricia Ortega.
La fiesta del Cine Latinoamericano y Caribeño hizo vibrar a la isla de Margarita
Desde el pasado 6 de octubre cuando arrancó en la isla de la perla la fiesta fílmica más importante del país, las comunidades neoespartanas han asistido masivamente a las proyecciones realizadas en las Plazas Bolívar y distintas localidades de la entidad.
Según el director del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño, Víctor Luckert, en esta cuarta edición más de dos mil personas han disfrutado de las cintas proyectadas en las actividades de calle, que inician con presentaciones teatrales para niños y niñas, como parte del Festival de Teatro Infantil (Festitín). “Ha sido un espacio muy propicio para generar intercambio entre los pobladores de la región, además de provocar ese acercamiento al cine”, señaló el director del Festival.
Asimismo, destacó que la competencia entre las películas que se disputan por el Pelícano “está muy buena y reñida, sin embargo, este 13 de octubre daremos a conocer a los ganadores”.
Respecto al Concurso de Cine y Video Comunitario, Luckert agregó que aproximadamente 22 mil espectadores acudieron a las diferentes salas del país, y además efectuaron su voto por las 10 mejores cintas, “lo cual nos llena de mucha satisfacción, y el día de la clausura del Festival anunciaremos a los audiovisuales seleccionados. Así como también vamos a decir cuándo será el próximo Festival”.
Esta fiesta del séptimo arte se ha convertido en un espacio de encuentro con la identidad nacional y latinoamericana, ya que ha servido de plataforma para la discusión de temas relevantes sobre la cinematografía y de espacio de formación para futuros cineastas.
Con 115 películas presentadas en la Red de Salas Regionales de la Cinemateca Nacional, el Hotel Venetur de Margarita, dos salas de la cadena comercial Cines Unidos, la Sala María Nela Alas y la sala de la Universidad de Sigo, “hemos posicionado nuestro Festival”, subrayó Luckert.
Propuestas en pro de las cinematografías de la región
Como parte de la programación de este encuentro, se realizó el Foro Pantallas nacionales o privadas. “Pidiéndole permiso a Mister Danger para exhibir nuestro audiovisual”, el cual se desarrolló desde el viernes 7, hasta este domingo 9 de octubre en el salón Nueva Cádiz del Hotel Venetur, con el propósito de debatir y juzgar abiertamente el rol fundamental de la distribución, exhibición y producción cinematográfica y audiovisual, en Venezuela, Latinoamérica y el Caribe, desde una mirada global e integral que no pierda de vista a este género, como medio de expresión de arte y de industria inseparable.
La actividad contó con la participación de cineastas de la talla de: Román Chalbaud, Orlando Sena, Alquimia Peña, Humberto Ríos, Susana Molina, Mario Vera, Tito Ameijeiras, Liliane Blaser, entre otros. Además de directores de organizaciones cinematográficas de América Latina.
El resultado de dicha cita es una propuesta que será presentada los próximos días a la Secretaría General de la Unasur, compuesta por cuatro puntos básicos: “La creación de un mercado común latinoamericano y caribeño, de modo de tomar medidas que nos lleven a una sola nacionalidad de nuestras películas y la eliminación de aranceles que se establecen en cada uno de nuestros países para la libre circulación del material audiovisual”, informó Luckert.
Asimismo, indicó que los otros puntos, están relacionados con la necesidad de auspiciar cuotas de pantallas en las salas cinematográficas, en las televisoras y en cualquier otro formato; regular el número de copias máxima por película. “En Venezuela tenemos 430 sala comerciales, si entran 4 películas, y de cada una hace 100 copias, no hay muchas posibilidades para que entren otros filmes, ni venezolanos, ni franceses”, enfatizó.
El último aspecto tiene que ver con consolidar y apoyar a los centros de investigación del audiovisual latinoamericanos y caribeños a manera de que “se puedan manejar datos reales que nos permitan orientar las políticas”, agregó Luckert.
Cineastas y creadores audiovisuales opinan al respecto
Gabriela Fuentes, miembro de la Asociación Nacional de Documentalistas de Venezuela, señaló que la actividad fue un encuentro muy interesante porque le permitió conocer que “tenemos un montón de realidades en común con los otros países del Sur, y que el nuestro es uno de los más avanzados en este tema gracias a la Ley de Cine con la que contamos, ya que comparada a la de otras naciones, la nuestra nos deja progresar un poco más”.
Por su parte, Orlando Sena aseguró que “estamos en una época de decisión y por eso el hecho de que se generen espacios como este es muy importante. El país que no produzca contenidos audiovisuales será un eterno comprador del imperio”, sentenció.
Entretanto, Liliane Blaser acotó que en nuestro país “tenemos un cine bueno lleno de valores, que no tiene nada que envidiar al hollywoodense, por tanto no se puede decir que no estamos a su altura, al contrario contamos con producciones de mucha calidad”.
Un encuentro de realizadores
Otra de las propuestas que surgió durante el Foro y que se materializó en papel, tiene que ver con una iniciativa de Gabriela González Fuentes y Jorge Solé, una decisión unánime de exhortar a las autoridades culturales del Estado venezolano a convocar el Primer Encuentro Nacional de Realizadores Audiovisuales.
Esta cita prevé llevarse a cabo próximamente en la ciudad de Caracas, el 11 y 12 de noviembre, en la Universidad de las Artes, UNEARTE. “Se busca convocar a instituciones que tienen que ver con el quehacer cultural, a los creadores audiovisuales y comunitarios, de modo de reunirnos en una mesa grande y buscar soluciones. Con la Ley Resorte, la Ley de la Cinematografía y el nuevo Reglamento de la Ley de la Cinematografía, que será una gran mejora en base a lo que teníamos, las cosas funcionan bastante bien comparándolo con otros países, pero hay que mejorar aún más y con muchos cerebros juntos van a surgir nuevas soluciones”, indicó Solé.
La decisión también invita a que otros países hagan lo mismo y que se mantenga un contacto permanente “de modo de ir ayudando desde abajo lo que los Presidentes irán haciendo desde arriba”, finalizó el documentalista.
Un espacio para la formación
Los habitantes del estado Nueva Esparta han recibido talleres gratuitos de fotografía, guión, producción y una clase especial de producción, esta última bajo la tutela del uruguayo Fernando Epstein, con el objetivo de fortalecer los conocimientos que estos tengan en el área audiovisual e incentivarlos a generar trabajos que impulsen el desarrollo cinematográfico en nuestro país.
IV Concurso de Cine y Video Comunitario fortalece la producción nacional
Por cuarta vez consecutiva se realiza, como parte del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita, el Concurso de Cine y Video Comunitario, convirtiéndose en un soporte para que las comunidades cuenten sus historias, vivencias, realidades, cultura y hasta las necesidades que forman parte de su día a día.
Desde el 6 hasta el 19 de septiembre las comunidades presenciaron 79 producciones que nacieron del Taller de Realización Audiovisual Comunitaria realizado en los años 2009 y 2010, atendiendo a más de 4 mil 130 personas, a través de 235 talleres dictados por el laboratorio del cine en todos los estados de Venezuela.
Las 10 videos que obtuvieron mayor votación a nivel nacional son: Alcanzando un sueño, Ahorro energético, Donde abundan las sobras, La Quema, Polito, El Color de la salsa, Mi Orgullo ser Campesino, Un mal consejo, Vuelven los espacios y Todo cambio; los cuales están siendo exhibidos en las sedes principales y subsedes del Festival de Margarita.
Víctor Luckert, director de este evento fílmico manifestó que “gracias a la producción de cine y video comunitario, han nacido experiencias como el primer Festival de Cine de la UPACS del Guárico, el Festival de Cine de Los Llanos, entre otros de la misma característica que se han organizado en otras regiones del país, lo que se traduce en participación colectiva, inclusión y en un llamado de las comunidades por ganar espacios y expresar su cotidianidad”
En el marco del IV Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño 2011
Joanna Cadenas: Numerosas historias esperan por ser contadas
El concurso “Mis Primeros Piescesitos” se traduce como una oportunidad para que todo el talento nacional sea atesorado, en esta ocasión quedó en evidencia el potencial de este evento que tendrá cobertura nacional el año próximo; no cabe duda que los esfuerzos para una revolución cinematográfica deben estar enfocados en los más pequeños, en la enseñanza de técnicas y uso de herramientas para la creación que nos brinden obras audiovisuales que reflejen costumbres, historias, ficciones y retratos de nuestros pueblos originarios que por décadas fueron enterradas bajo el manto fílmico norteamericano.
Joanna Cadenas es jurado, junto a Susana Velleggia, de Argentina, y la venezolana Graciela Zúñiga, y comprende a cabalidad el alcance de este concurso para la consolidación de los nuevos creadores: “Celebro que el Gobierno Bolivariano llame a niños hacer películas, a pocos niños se les enseña a tener una actitud crítica de los mensajes en general; es de suma importancia que ellos reflexionen cómo se elaboran esos mensajes, y para que entiendan cómo se realizan. Es fabuloso que este concurso no se quede en Margarita y avance a convertirse en un concurso nacional, numerosas historias esperan por ser mostradas, relatos de nuestros pueblos con nuestros idiomas; es hermosísimo que los niños se interesen por estas actividades”; destacó.
Todos los trabajos presentados en los 11 municipios gozaron de calidad creativa y técnica, elementos que reflejan un caldo de cultivo para la excelencia en la construcción audiovisual; los parámetros que fueron tomados en cuenta por el jurado seleccionador abarcaron desde la creatividad hasta la musicalización, siendo en su mayoría obras de ficción: “Premiamos técnica, musicalización, la creatividad y las actuaciones, además de los recursos que utilizaron y el ritmo; tomamos en cuenta que la historia tuviera un principio, desarrollo y un final, agregó Cadenas.
Las obras que participan en este concurso son: El conejo y la flor, Pachamama, La princesa, Las aventuras de Zeus, Pintemos un mundo mejor, Macanao, En busca de Tita, ¡Ay fallé!, Clariluz,La poza, Una leyenda perdida en el mar, y Buscando a Pancho; un total de 12 trabajos, en los que se escogerán los tres primeros lugares que recibirán como galardón una estatuilla “El Pelícano” a escala, realizada en granito negro por el artista Valentín Malaver mañana 13 de octubre, día de la clausura del Festival; asimismo, se le hará entrega de equipos y herramientas para la creación audiovisual que los incentive a continuar su trabajo en el ámbito cinematográfico.
Niños y niñas de Boca Río disfrutaron de buen cine
Diversas comunidades del estado Nueva Esparta están siendo partícipes de las actividades del IV Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño; una de ellas, el pueblo de Boca Río, donde niños y niñas, adolescentes, padres y abuelos se dieron cita, este domingo 9 de octubre, para disfrutar de una función de cine y de teatro de títeres, en la cancha central de la localidad, en una de las actividades itinerantes que están teniendo lugar en el marco de la fiesta cinematográfica caribeña.
Con aplausos, risas y gritos cerca de 120 niños y niñas recibieron la pieza de teatro de títeres “Los fantasmas del torreón”, de la compañía argentina Diablo, encargada de abrir esta experiencia cultural, y gracias al esfuerzo conjunto del comité organizador del festival de cine de Margarita, conformado por instituciones de la Plataforma del Cine y Medios Audiovisuales del Ministerio del Poder Popular de la Cultura, en alianza con los organizadores del Festival Internacional de Teatro de Títeres Festitin.
También se proyectó Kirikou y la hechicera, de Michel Ocelot, una animación infantil que narra las aventuras de un aguerrido niño que salva a su familia y amigos de las maldades de la hechicera.
Marcelo Pascale, miembro de la compañía Diablo, de Buenos Aires, Argentina, señaló que este tipo de iniciativas que unen al teatro y al cine son fantásticas: “Me parece interesante que se puedan mostrar dos artes tan hermosos, como lo son el teatro y cine, y que recorran las comunidades”.
Para Daniel Salazar, miembro de la comunidad, padre y coordinador deportivo de la localidad, “este tipo de actividades son importantes para la comunidad porque son atractivas para los niños y los saca del ocio y de la cosas malas que hay en el municipio. A los niños hay que prestarles atención porque son el futuro”, acotó.
La niña Flavia Victoria León agregó que disfrutó mucho de la película y los títeres, mientras que otra habitante de la comunidad, Luisa Vásquez, indicó: “Me parece muy bien que se sigan haciendo estas actividades con los niños, porque ellos deben estar en contacto con la cultura, y más con este tipo de actividades en la que participan no sólo niños, también jóvenes y adultos. Hoy vi en la televisión que en todas partes de Venezuela se está haciendo el festival de cine y me parece importantísimo”. En el marco del festival de cine continuarán realizándose a lo largo del estado Nueva Esparta proyecciones itinerantes en diversas localidades.
Fuente: Fundación Cinemateca Nacional.
